Where The Light Fades – Into the depths of the black creek

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

I Where The Light Fades si affacciano sulla scena black metal con il loro nuovo EP, “Into The Depths of The Black Creek”, pubblicato sotto Northern Shadow. Nata dalle ceneri degli Astaroth Incarnate, la band porta con sé un background musicale intenso e oscuro, fondendo black, doom e melodic death metal in un sound atmosferico e grezzo. In questa intervista, il frontman Sergio ci racconta il percorso della band, le ispirazioni dietro il nuovo EP e i progetti futuri.

Benvenuto Sergio, i Where The Light Fades sono nati dalle ceneri degli Astaroth Incarnate: come ha influenzato questo retaggio il vostro suono e la vostra visione come band?
Proprio prima dell’inizio della pandemia, stavo pensando di scrivere più musica mentre la mia altra band, gli Astaroth Incarnate, stavano ultimando il nostro album. Volevo scrivere musica più grezza e atmosferica rispetto alle canzoni che avevamo in quel momento. Ho registrato e pubblicato il primo demo nel maggio 2020, mentre le persone non potevano fare molto musicalmente, visto che non c’erano concerti. Quando gli Astaroth Incarnate si sono sciolti, ci siamo riformati in una nuova band, Woven Passage, mentre facevamo diventare i Where The Light Fades una band live con l’aiuto di ex membri degli Astaroth Incarnate. Alla fine, ho voluto concentrarmi esclusivamente sui Where The Light Fades e ho iniziato a cercare nuovi membri live per esibirci e successivamente registrare il nostro EP. La nostra visione oggi è probabilmente la stessa di quando abbiamo iniziato: far parte della scena black metal emergente che c’è in Canada. Da quello che vedo, c’è una mancanza di band che suonano black metal, vogliamo solo far parte di qualcosa di diverso e speriamo di poter influenzare una nuova generazione a venire.

Il vostro prossimo EP, “Into The Depths of The Black Creek”, è stato pubblicato il 31 gennaio. Quali temi o storie hanno ispirato la sua creazione?
Se possiamo riassumere l’album, “Torn Out” è il punto di vista di un neonato durante il suo momento della nascita e tutto ciò che prova in quel momento. Oscurità, pressione del corpo e sensazione di fame. “Sands of Time” riguarda la riflessione su se stessi, come le cose siano diventate diverse e difficili ora che si è adulti. Sapere come le cose possano cambiare in un attimo e affrontare questa realtà. “Looking Doom” riguarda l’affrontare il lutto, lasciare tutto alle spalle e scappare nella natura per fuggire dalla realtà a cui si sta affrontando.

L’EP fonde black, doom e melodic death metal. Come hai gestito l’equilibrio tra questi stili nel vostro songwriting?
Quando scrivo le canzoni, non penso a quale genere mescolare o bilanciare. È principalmente ciò che suona bene da un riff all’altro. Solo quello che fluisce bene al momento. Una volta che proviamo come band, gli altri membri propongono cosa ritengono si adatti. Ciò che aiuta è la batteria, perché stabilisce il tono della musica a seconda di ciò che viene suonato. Mi piace anche vedere dove posso inserire melodie o armonie, per aggiungere un altro strato e mantenere l’interesse degli ascoltatori.

Puoi parlarci della tua esperienza di registrazione presso i Seventh Level Sounds con Matt Hems? Com’era l’atmosfera in studio?
Il nostro batterista, Emile, ed io avevamo già lavorato con Matt in precedenza con la nostra vecchia band, Kazupathory, quindi sappiamo com’è registrare con lui. Ci piace molto il suo approccio alla registrazione e ciò che può offrire nel suo studio. Abbiamo sostanzialmente utilizzato la maggior parte della sua attrezzatura e ci è piaciuto il risultato finale. Non ci sono pesanti editing o nulla di sovraprodotto, tutto è piuttosto naturale e grezzo. È importante per noi, soprattutto quando si torna ad ascoltare le nostre precedenti uscite. Abbiamo registrato batteria, basso e chitarre in un giorno, poi un altro giorno per i lead, reamping e le voci. È stato fatto abbastanza rapidamente e senza problemi. Raccomando a qualsiasi band di prenotare da lui, se si è a Toronto o nelle vicinanze.

La copertina di Eza Fadhlul è visivamente impressionante. Come si collega ai temi dell’EP?
L’opera si connette con il tema generale della band che è essere all’interno di una foresta al buio. Ci sono tre figure che si vedono: un uomo inginocchiato di fronte al fiume, il suo riflesso e la figura incappucciata. Queste rappresentano il passato, il presente e il futuro. Poiché la figura incappucciata tiene in mano la clessidra, il tempo sta scadendo, quindi tutto ciò che l’uomo può fare è guardare il suo riflesso e rimembrare il suo passato. Dalla nascita alla morte, diventando infine tutt’uno con la foresta mentre è perso eternamente nel Black Creek.

I tuoi testi esplorano vita, morte e lutto. Questi temi provengono da esperienze personali, o sono più concettuali?
Le canzoni del demo originale e la canzone “Looming Doom” sono nate dal lutto per la morte di mio padre nel 2016. L’aspetto della vita potrebbe essere preso in molti modi diversi. Potrebbe essere la vita letterale, come nella nascita di un bambino e nella routine quotidiana che attraversiamo. Lottare per sbarcare il lunario, rendendosi conto che non siamo più bambini e dobbiamo cavarcela da soli se vogliamo invecchiare e ritirarci in buona salute, se è possibile.

Quali band o album sono stati influenze importanti durante il lavoro a questo EP?
Band come Mgla, Wolves In The Throne Room e Imperium Dekadenz sono state grandi influenze. Gli ultimi tre album degli Imperium Dekadenz in particolare.

Avete puntato su sole 250 copie dell’EP disponibili, tra l’altro, in un’edizione limitata ecopack, ritieni le pubblicazioni fisiche come parte essenziale dell’identità della vostramusica?
Ritengo che la pubblicazione fisica sia importante quanto quella digitale. È bello avere tra le mani la musica mentre si ascolta l’album, guardare la copertina e altre immagini nel libretto e leggere le note e i testi se presenti. Se sei appassionato di musica, hai sicuramente costruito una collezione di tutti gli album che ami. Io ho tonnellate di CD, cassette e vinili. C’è qualcosa di diverso nella qualità audio di queste pubblicazioni fisiche rispetto alla versione digitale.

Cosa c’è in programma per i Where The Light Fades dopo questa uscita? Ci sono piani per concerti dal vivo o un album completo?
Stiamo attualmente cercando di suonare concerti in Ontario, Canada. Dopo di ciò, entreremo in studio per un album completo. Abbiamo già metà delle canzoni a buon punto e stiamo ancora lavorando sull’altra metà mentre parliamo.

Where The Light Fades emerge onto the black metal scene with their new EP, “Into The Depths of The Black Creek” released under Northern Shadow. Born from the ashes of Astaroth Incarnate, the band brings an intense and dark musical background, blending black, doom, and melodic death metal into a raw and atmospheric sound. In this interview, frontman Sergio talks about the band’s journey, the inspirations behind the new EP, and their future plans.

Welcome Sergio, Where The Light Fades emerged from Astaroth Incarnate: how did this transition influence your sound and vision as a band?
Just before the pandemic started, I (Sergio) was looking into writing more music while my other band Astaroth Incarnate was wrapping up our full length album. I wanted to write music more raw and atmospheric compared to the songs we had at the time. I recorded and released the first demo in May 2020 while people couldn’t do much musically, as in no concerts. When Astaroth Incarnate broke up we reformed into a new band Woven Passage while shifting Where The Light Fades into a live band with the help of former Astaroth Incarnate members. Eventually, I wanted to solely focus on Where The Light Fades and started looking for new live members to perform and later record our EP we have today. Our vision today is probably the same as when we started, it’s to be part of the upcoming black metal scene we have in Canada. From what I see is the lack of bands we have playing black metal, we just want to be part of something different here and hoping we can influence a new generation to come.

Your upcoming EP, “Into The Depths of The Black Creek,” is set for release on January 31st. What themes or stories inspired its creation?
If we can run down the album, Torn Out is the point of view of an infant during its time of birth and everything they feel at the moment. Darkness, pressure from the body and feeling starved. Sands of Time is about reflecting upon yourself, seeing how different and difficult things have become now being an adult. Knowing how things can change within an instance, and dealing with that. Looking Doom is about dealing with grief, leaving everything behind and escaping into the wilderness to run from the reality you’re facing.

The EP blends black, doom, and melodic death metal. How did you approach balancing these different styles in your songwriting?
When I write the songs, I don’t think about which genre to mix or balance with. It’s mostly what sounds good with one riff to the other. Just what flows well to the next riff at that moment. Once we rehearse as a band the other members throw in what they feel fits, what helps is the drums because it sets the tone of the music depending on what’s being played. I also like to see where I can throw in melodies or harmonies, to add another layer to keep the listeners interested.

Can you tell us about your experience recording at Seventh Level Sounds with Matt Hems? What was the atmosphere like in the studio?
Our drummer, Emile and I have worked with Matt before with our old band Kazupathory so we know what it’s like to record with him. We really like how he approaches recording and what he could provide us in his studio. We basically used the majority of his equipment and we loved how it sounded in the end. There’s no heavy editing or anything overproduced, everything was pretty much natural and raw sounding. That’s important to us, especially when you go back to listen to our previous releases. We did drums, bass and guitars all one day, then another day to do leads, reamping and vocals. It was done pretty quick and painlessly. I recommend any band to book time with him, if they’re in Toronto or around that.

The artwork by Eza Fadhlul is visually striking. How does it connect to the themes of the EP?
The artwork connects with the general theme of the band which is being inside a forest in the dark. There are three figures you see: a man kneeling in front of the river, his reflection, and the hooded figure. These all represent the past, present and future. As the hooded figure holds onto the hour glass, time is running out so all the man can do is look into his reflection and reminisce about his past. From birth to his death, ultimately becoming one with the forest as he’s lost eternally in the Black Creek.

Your lyrics explore life, death, and grief. Do these themes come from personal experiences, or are they more conceptual?
The songs from the original demo and the song Looming Doom came to be from grieving my father who passed away in 2016. The aspect of life could be taken in many different ways. It could be literal life as in the birth of a child and as the everyday routine we go through. Struggling to make ends meet, realizing we aren’t children anymore and we have to fend for ourselves if we want to grow old and retire with good health if that is even possible.

Which bands or albums were major influences while working on this EP?
Bands like Mgla, Wolves In The Throne Room and Imperium Dekadenz were huge influences. The last three Imperium Dekadenz albums especially.

With only 250 copies of the EP available in a limited edition ecopack, do you see physical releases as an essential part of your music’s identity?
I feel physical release being as important as digital. It feels good to hold on to the music as you listen to the album, look at the artwork and other imagery within the booklet, and read through the liner notes and lyrics if present. If you are passionate towards music, you would have built a collection of all the albums you love. For me I have tons of CDs, tapes, and vinyls. There’s something different about the audio quality of these physical releases compared to the digital version.

What’s next for Where The Light Fades after this release? Any plans for live shows or a full-length album?
We are currently looking into playing shows for the time being within Ontario, Canada. After that, we are going to enter the studio for a full length. We already have half of the songs well rehearsed, and we are still working on the other half as we speak.