Avulsed – Phoenix cryptobiosis

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

Dopo anni di attesa, e un vero e proprio terremoto nella lineup, gli Avulsed tornano con un nuovo album, “Phoenix Cryptobiosis“, pubblicato per la Xtreem Music. Abbiamo avuto il piacere di parlare con Dave Rotten, storico frontman della band, per scoprire cosa ha reso possibile questa rinascita, come si è evoluto il sound e cosa riserva il futuro per una delle realtà più longeve del death metal underground.

Ciao Dave, il nuovo album “Phoenix Cryptobiosis” era attesissimo. In cosa si differenzia dai vostri lavori precedenti in termini di sound e concept? E come vedi il futuro della band?
Eh sì, era ora di far uscire un nuovo album, e ci è voluto un vero terremoto nella band per farlo accadere, ahah! Stilisticamente, non credo sia tanto diverso dal precedente; magari abbiamo usato più risorse a livello di riff e varietà ritmica, ma sempre rimanendo nel nostro stile. Per quanto riguarda il concept dei testi, è sempre lo stesso, basato su temi horror, gore e macabri, ma ho cambiato il modo di scriverli, rendendoli meno diretti e più mistici e oscuri.

L’album ha alcuni pezzi davvero intensi e brutali. Com’è stato il processo di scrittura e registrazione? Avete avuto delle difficoltà?
Fa ridere perché alcuni dicono che ci siamo ammorbiditi, ahah! Personalmente penso che siamo ancora brutali e intensi come sempre, ma oh, ognuno ha la sua opinione. Quando i tre membri più anziani hanno lasciato la band, avevano già registrato le chitarre per otto pezzi e ci hanno dato il permesso di usarli, ma alla fine ne abbiamo tenuti solo quattro. Gli altri sette brani sono composizioni nuove con i nuovi membri. La sfida principale era vedere se i nuovi arrivati sarebbero stati capaci di catturare l’essenza del nostro sound, e direi che hanno superato ogni aspettativa!

“Phoenix Cryptobiosis” mescola il death metal tradizionale con elementi più sperimentali. È stato voluto o è successo spontaneamente?
Mmm… onestamente non vedo elementi sperimentali. Se c’è qualcosa che può sembrare sperimentale, è venuto fuori in modo naturale, ma sinceramente non credo. Anzi, alcuni ci hanno accusato di fare sempre la stessa cosa, ahah! Quindi… che succede? Abbiamo sperimentato o ci stiamo solo ripetendo? Ahah!

La band ha avuto una lunga carriera con diversi cambi di formazione. Come ha influenzato la nuova lineup il sound e la direzione del disco?
È normale, dopo quasi 35 anni di carriera, avere cambi di formazione, e noi non siamo certo un’eccezione. Ovviamente la nuova lineup ha idee e visioni musicali proprie, e anche se devono adattarsi allo stile della band, è normale che portino nuovi spunti, ed è un bene! Aiuta a rinfrescare il sound e lo stile della band, il che, dopo così tanti anni, è più che benvenuto.

Puoi presentarci la nuova formazione?
Certo! Alle chitarre abbiamo Alejandro Lobo e Victor DWS, al basso Alex Nihil e alla batteria Santiago Arroyo “GoG”, che era già con noi da un anno quando gli altri tre si sono aggiunti.

Ci racconti l’ispirazione dietro il titolo “Phoenix Cryptobiosis”? Ci sono temi o messaggi particolari che volevi trasmettere nei testi dell’album?
L’idea di usare la parola “Cryptobiosis” mi girava in testa da almeno dieci anni, ma doveva essere combinata con un’altra. Dopo la fuga di massa dei membri della band e il reclutamento dei nuovi, ho pensato che fosse più appropriato aggiungere “Phoenix”, perché è come se la bestia (Avulsed) fosse stata in uno stato criptobiotico per anni e ora fosse risorta dalle ceneri, spezzando le catene ed eruttando lava e sangue. Come dicevo prima, i testi seguono la vena gore di sempre, solo che stavolta sono meno diretti e senza l’umorismo nero, più oscuri e aperti all’interpretazione di chi li legge.

Quale traccia dell’album non vedi l’ora di suonare dal vivo e perché?
Direi sicuramente “Blood Monolith”, perché ha un’intro molto enigmatica e una resa live piena di sangue e teschi, oltre ad avere dei riff pazzeschi e un gran ritornello. Penso che possa funzionare benissimo dal vivo.

Avete già dei piani per il tour del 2025?
Abbiamo un sacco di progetti! Partiamo con un tour in Sud America ad aprile, poi concerti in Messico, Spagna e in tutta Europa. In totale, penso che faremo almeno 30 o 40 concerti in 15 Paesi quest’anno, anche se le date sono ancora in via di conferma. Il prossimo anno potrebbe essere ancora più grande!

Ultima domanda: sei il boss della Xtreem Music. Da imprenditore, cosa pensi dell’arrivo dell’intelligenza artificiale nell’industria musicale? Può essere utile per ridurre i costi o è la negazione dell’arte?
Ci vogliono far credere che l’IA sia positiva in ogni ambito, ma io personalmente non la vedo così. Ok, può essere utile per la gestione dei dati, per i software e cose simili, ma nei campi creativi come la pittura o la musica, per quanto possa imitare bene, alla fine non fa altro che copiare e “rubare” il lavoro di artisti veri, che hanno dedicato talento e tempo a creare arte, sia visiva che musicale.

After years of anticipation, and a real shake-up in the lineup, Avulsed return with their new album, “Phoenix Cryptobiosis“, released under Xtreem Music. We had the pleasure of speaking with Dave Rotten, the band’s longtime frontman, to find out what made this rebirth possible, how their sound has evolved, and what the future holds for one of the longest-running underground death metal acts.

Hi Dave, your new album “Phoenix Cryptobiosis” has been highly anticipated. How does it differ from your previous releases in terms of sound and concept and how do you see the future of the band evolving?
Yes, it was about time to release a new album, and it took a massive earthquake in the band to make it happen, haha! Stylistically, I don’t think it’s any different from the previous one; perhaps we used more resources in terms of riffs and rhythmic variety, but always within our style. As for the lyrical concept, it remains the same as always, based on themes of horror, gore, and the macabre, but now I’ve changed the way I write the lyrics, making them less direct and more mystical and dark.

The album features some intense and brutal tracks. What was the writing and recording process like? Were there any challenges along the way?
It’s funny, because some people think we’ve gone soft, haha! Personally, I think we’re still as brutal and intense as ever, but hey, to each his own, of course. When the three older members left the band, they had recorded guitars for eight songs that they let us use for the album, but in the end we only kept four of those songs, and the other seven are new compositions with the new members. The main challenge was to see if the new members would be able to capture the essence of the band’s sound when writing new songs, and I think they’ve far exceeded expectations!

“Phoenix Cryptobiosis” blends traditional death metal with more experimental elements. Was this intentional, and how did that direction come about?
Hmm… To be honest, I don’t see any experimental elements. If something is considered experimental, it must have been natural, but I honestly don’t think so. In fact, some have accused us of just doing the same thing, haha! So… what’s going on? Have we experimented, or are we just repeating ourselves? Haha!

The band has had a long career with several lineup changes. How does the current lineup influence the sound and direction of the new album?
It’s normal for a band with a career of almost 35 years, to experience lineup changes, and we weren’t going to be the exception, of course. The new lineup obviously has its own ideas and musical vision, and while they know they must adapt to the band’s usual style, it’s normal for them to include new ideas, which is always good, as it helps refresh the band’s sound and style, which, after so many years, is welcome..

Could you to introduce the new line up?
Of course, on the two guitars we have Alejandro Lobo and Victor DWS, on bass is Alex Nihil, and on drums Santiago Arroyo “GoG”, the latter having been in the band for a year when the other three joined.

Can you tell us about the inspiration behind the title “Phoenix Cryptobiosis”? Are there any specific themes or messages that you wanted to convey through the lyrics on this album?
The idea of ​​using the word “Cryptobiosis” had been floating around in my head for at least ten years, but it was going to be combined with another one. It was only after the mass exodus of band members and the recruitment of new ones that I thought it would be more appropriate to add the word “Phoenix,” as it’s as if the beast (Avulsed) had been in a cryptobiotic state for many years and had only now risen from the ashes, breaking its chains and expelling lava and blood. As I mentioned before, the lyrics follow the same gory vein as always, only with a less direct approach and even without the touch of dark humor, now darker and open to the imagination of whoever reads it.

What track on the album are you most excited for your fans to hear onstage, and why?
I think it’s definitely “Blood Monolith,” because it has a very enigmatic opening accompanied by a performance full of blood and skulls, as well as some great riffs and a great chorus. I think it could work very well live.

So far, what are the plans for upcoming tour in 2025?
We have a lot of plans, and we’ll kick off with a South American tour in April, with concerts in Mexico, Spain, and throughout Europe. In total, I think we’ll play at least 30 or 40 concerts in 15 countries this year, although dates are still to be confirmed. Next year could be even better!!

Last question: you are the boss of Xtreem Music, as a businessman what do you think about the advent of artificial intelligence in the music industry? Are they a good compromise to reduce costs or are they the negation of art?
We believe, or at least they want us to believe, that AI is a positive thing in every way, and I personally think not. It’s good that it helps us with data management processes, programs, and the like, but in creative fields like painting or music, while they can imitate very well, they continue to copy and “steal” the work of other artists who have truly dedicated their talent and time to creating works of art, whether visual or audio.