ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!
I Terminal Violence stanno facendo parlare di sé nella scena thrash metal con il loro ultimo album, “Moshocalypse”. In questa intervista, Hèctor condivide approfondimenti sull’evoluzione della band, sulle influenze e sul processo creativo dietro questa nuova uscita. Dalle performance dal vivo cariche di energia alle collaborazioni con i veterani del settore, i Terminal Violence continuano a spingere i confini del thrash moderno rimanendo fedeli alle proprie radici.
Benvenuto su Il Raglio del Mulo, Hèctor! “Moshocalypse” rappresenta un grande passo avanti rispetto al vostro EP di debutto, “Warhole”. Come senti che il vostro sound si sia evoluto tra queste due uscite?
È sicuramente un grande passo in avanti! Scherzi a parte, sentiamo che il nostro sound è rimasto lo stesso, ma questa volta, con “Moshocalypse”, avendo avuto più ore dedicate in studio, crediamo di essere riusciti a esprimere davvero cosa siano i Terminal Violence: un sound elegante ma tagliente, piuttosto grezzo, che ricorda le radici del genere e la sua aggressività.
L’album abbraccia lo spirito classico del thrash della Bay Area, pur mantenendo un tocco moderno. Quali sono state le vostre principali influenze musicali durante il processo di scrittura?
Ci nutriamo sia del classico thrash della Bay Area che del NWOTM. Le nostre influenze vanno da Slayer, Testament, Megadeth, Sodom, Annihilator, Exodus, Metallica, Anthrax, Pantera, Vio-lence, a Havok, Warbringer, Death, Rage Against The Machine… È davvero un enorme mix di band quello che costituisce lo spirito dei Terminal Violence.
La vostra collaborazione con Guillermo Izquierdo in “Smart Is The New Dumb” è un momento di grande impatto. Come è nata questa collaborazione e com’è stato lavorare con lui?
Dal momento in cui abbiamo pubblicato “Warhole”, il nostro primo EP, sapevamo di voler fare una collaborazione con qualcuno della scena thrash metal spagnola. Abbiamo avuto l’incredibile opportunità di suonare tre concerti come opening act per gli Angelus Apatrida e, sebbene li conoscessimo già da anni, questa esperienza ci ha fatto capire che li volevamo come featuring in “Moshocalypse”. Con Guillermo è stato facile lavorare: gli abbiamo semplicemente inviato la traccia, indicato dove pensavamo che la sua voce potesse suonare meglio e il resto è stato nelle sue mani. Il suo contributo completa il brano, lo arricchisce e dona varietà all’album. “Smart Is The New Dumb” è sicuramente una delle nostre tracce preferite.
L’album non esita ad affrontare temi sociali e politici forti, specialmente in brani come “All Hail Zyon”. Quanto è importante per voi incorporare questi messaggi nella vostra musica?
Non esitiamo affatto. Abbiamo sempre pensato di usare la nostra musica per esprimere diversi argomenti, tra cui politica e religione. Fa parte della nostra essenza e crediamo che aiuti a comprendere meglio la visione generale della band.
Nei vostri testi c’è molto critica sociale, ma un certo senso dell’humor è innegabile nella vostra musica. Come bilanciate questi due aspetti nei Terminal Violence?
Facciamo musica che ci piace e, casualmente, piace anche agli altri. Essere seri e trattare argomenti profondi è importante – e necessario -, ma lo è anche coinvolgere il pubblico a un livello più diretto. I nostri concerti sono pieni di moshpit e headbanging, ma anche di riflessione e pensiero critico. Crediamo che chi ascolta i Terminal Violence capirà questi due lati e li apprezzerà a modo suo.
Le vostre esibizioni dal vivo sono note per la loro energia travolgente. Cosa possono aspettarsi i fan dai vostri prossimi concerti? Avete in programma un tour internazionale?
Più energia. Adrenalina pura allo stato di thrash metal. I fan avranno sempre garantito almeno un moshpit con i nostri due chitarristi, Edgar e Pal, nel mezzo. “Zombie Mosher” è il nostro inno al mosh. Per ora continuiamo a distruggere locali e partecipare a festival, ma per lo più a livello nazionale. Ci piacerebbe davvero portare la nostra musica all’estero!
L’album è stato registrato presso La Atlántida Estudio e masterizzato da Javi Vacuum Mastering. In che modo queste collaborazioni hanno influenzato il sound finale di “Moshocalypse”?
La Atlántida Estudio è gestita da uno dei nostri chitarristi, Edgar, che ha sempre avuto una visione chiara di come i Terminal Violence dovrebbero suonare. Il suo criterio e i suoi anni di esperienza ci assicurano un perfetto equilibrio tra il nostro modo di suonare e l’espressione del nostro thrash. Questo, unito al mastering di Javi Vacuum, ha permesso di connettere tutti i pezzi e portare la nostra musica a un livello superiore.
“Sound The Alarm” è stato il primo singolo ed è caratterizzato da un’intensità travolgente. Perché avete scelto proprio questo brano per presentare l’album?
È una delle nostre tracce più dirette e ci piaceva l’idea di iniziare “Moshocalypse” con un’energia intensa. Inoltre, rappresenta bene il concept dell’album: continuiamo a fare ciò che abbiamo sempre fatto, ma siamo convinti di averlo migliorato.
La scena thrash metal spagnola è cresciuta molto negli ultimi anni, con band come Angelus Apatrida che stanno guadagnando riconoscimento internazionale. Come vedete lo stato attuale del thrash in Spagna e quale ruolo occupano i Terminal Violence al suo interno?
Negli ultimi anni sono emerse molte nuove band, ed è fantastico vedere come le nuove generazioni continuino a mantenere vivo questo genere, insieme ai veterani che ancora giocano un ruolo fondamentale nella scena. C’è anche un forte senso di comunità, amicizia e volontà di collaborare per crescere tutti insieme, e questo aiuta le band a continuare a fare ciò che amano. Dopo l’annuncio dei Crisix di prendersi una pausa dai live, abbiamo pensato che potremmo colmare quel vuoto nella scena thrash metal. Sappiamo che il nostro prodotto è valido, i nostri concerti sono incendiari e la gente sta iniziando ad accorgersene. Possiamo solo continuare a lavorare sodo e vedere dove questo ci porterà.
Terminal Violence is making waves in the thrash metal scene with their latest album, “Moshocalypse”. In this interview, Hèctor shares insights into the band’s evolution, their influences, and the creative process behind their latest release. From high-energy live performances to collaborations with industry veterans, Terminal Violence continues to push the boundaries of modern thrash while staying true to its roots.
Welcome to Il Raglio del Mulo, Hèctor! “Moshocalypse” marks a major step forward from your debut EP, “Warhole.” How do you feel your sound has evolved between these two releases?
It is indeed a huge step to the front! Jokes aside, we feel our sound remains the same, but this time with Moshocalypse when we have had more dedicated studio hours we believe we have managed to really express what Terminal Violence is about: classy though edgy, quite a raw sound that reminds of the genre roots and aggression.
The album embraces the classic Bay Area thrash spirit while maintaining a modern edge. What were some of your main musical influences during the writing process?
Yes, we nourish both from the classic Bay Area and the NWOTM. Our influences go from Slayer, Testament, Megadeth, Sodom, Annihilator, Exodus, Metallica, Anthrax, Pantera, Vio-lence, to Havok, Warbringer, Death, Rage Against The Machine,… It really is a huge mix of bands that builds up Terminal Violence’s spirit.
Your collaboration with Guillermo Izquierdo on “Smart Is The New Dumb” is a standout moment. How did this feature come about, and what was it like working with him?
From the moment we launched Warhole, our first EP, we knew we wanted to do a collaboration with someone from the Spanish thrash metal scene. We had the amazing opportunity to play three shows opening for Angelus Apatrida and, though we had known them for years, this experience made us realise we wanted them to ft. in Moshocalypse. Guillermo was so easy to work with, we just sent him the track, pointed out where we believed his vocals would sound the best and the rest was up to him. His touch completes the song, making it full, giving a taste of variety to the album. Smart is the New Dumb is definitely one of our favourite tracks.
The album doesn’t shy away from strong social and political themes, especially on tracks like “All Hail Zyon.” How important is it for you to incorporate these messages into your music?
It does not shy away indeed. We have always thought we, somehow, use our music to express several things, including politics and religion. It is part of our essence, and we do believe it helps understand the band’s big picture.
While there’s a lot of serious commentary in your lyrics, there’s also an undeniable sense of fun in your music. How do you balance these two aspects in Terminal Violence?
We make music that likes us and, casually, tends to like other people. Being serious and talking about profound subjects is important – and necessary -, but also to engage at a more basic level with the audience. Our shows are full of moshpits and headbangs, but also reflection and critical thinking. We believe that people listening to Terminal Violence will understand these two sides and enjoy them in their own way.
Your live performances are known for their high energy. What can fans expect from your upcoming shows, and do you have any plans for international tours?
More energy. Raw adrenaline in the state of thrash metal. Fans will always have guaranteed, minimum, a moshpit with our two guitarists Edgar and Pal in the middle. Zombie Mosher is our mosh anthem. So far we continue closing venues, some festivals, but most of them national-wise. We would love to spread our music abroad!
The album was recorded at La Atlantida Estudio and mastered by Javi Vacuum Mastering. How did these collaborations shape the final sound of “Moshocalypse”?
La Atlántida Estudio is managed by one of our guitarists, Edgar, who always had a clear vision on how Terminal Violence should sound like. His criteria and years of experience assure us a perfect blending of our playing and what our thrash should express. That, added to Javi Vacuum’s mastering, connects the pieces and gets our music to the next level.
“Sound The Alarm” was the first single and has an intense, urgent feel to it. Why did you choose this track to introduce the album?
It is one of our most straight-forward tracks, and we liked the idea of starting Moshocalypse with such an intense energy. It also sets the album’s concept: we keep doing the same, but we believe it is better.
Spain’s thrash metal scene has been growing in strength in recent years, with bands like Angelus Apatrida gaining international recognition. How do you see the current state of the Spanish thrash scene, and where do you see Terminal Violence within it?
Lots of new bands are rising these days, that is true. It is great to see how the new generations continue to keep this genre alive, along with the more veterans that keep on playing a huge part in the scene. There is also this sense of community, of friendship and the will to collaborate, to make us all grow, that helps the bands continue doing what they do. After Crisix announced that they would stop gigging for a while, we believed we should be filling their gap in the thrash metal scene. We know our product is good, our lives are on fire and people are starting to notice it. We can only continue working on that and see where it takes us.
Il Raglio del Mulo 