ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!
Dopo la separazione dalla leggendaria band death metal Massacre, il chitarrista Taylor Nordberg, il batterista Jeramie Kling e il bassista Terry Butler hanno intrapreso un nuovo percorso sotto il nome Inhuman Condition, un moniker preso in prestito dall’omonimo EP dei Massacre del 1992. Ciò che inizialmente doveva essere materiale per un nuovo album dei Massacre si è presto evoluto in un progetto a sé stante, con una propria identità. Il 27 giugno 2025 la band pubblicherà il nuovo lavoro, “Mind Trap”, per Listenable Insanity Records. Abbiamo parlato con Taylor Nordberg dei temi dell’album, del processo creativo e di come gli Inhuman Condition continuino a ritagliarsi uno spazio personale nella scena old-school death metal, seguendo le proprie regole.
Benvenuto, Taylor, e grazie per essere con noi! Dopo aver lasciato i Massacre e scelto il nome Inhuman Condition, avete chiaramente intrapreso un vostro percorso nella scena death metal. Come pensi che si sia evoluta l’identità della band da allora, in particolare con l’uscita del nuovo album “Mind Trap”?
Quando è uscito “Rat God”, erano tutti brani che fino a pochi mesi prima dovevano far parte del nuovo album dei Massacre. Quindi c’era chiaramente un richiamo al suono dei Massacre, ma credo che avessimo già una nostra identità anche in quell’album. L’abbiamo affinata a ogni uscita e penso che ora sia tutto naturale e fluido, nulla è forzato o cerca di essere qualcos’altro. Solo io e Jeramie che ci sfoghiamo in sala prove.
Considerando il vostro passato condiviso con i Massacre e la scena death metal old-school, come bilanciate il rendere omaggio a quell’epoca con la volontà di portare avanti la vostra musica in “Mind Trap”?
Non rendiamo omaggio ai Massacre, haha. Scherzo. “From Beyond” è ancora un album fantastico, e anche l’EP “Inhuman Condition” era piuttosto figo. Ma non scriviamo per rendere omaggio a quell’epoca. Scrivo riff di quel tipo perché amo quel genere di musica. Scrivo riff che mi piacerebbe ascoltare. La maggior parte degli artisti è egoista in questo senso, ma è una cosa positiva. Appena inizi a scrivere in uno stile preciso, o per un certo pubblico, l’autenticità comincia a svanire, e l’ascoltatore attento lo percepisce. Come dicevo, facciamo solo ciò che ci viene naturale, e penso che funzioni alla grande.
C’è stata un po’ di polemica riguardo al font del vostro logo, molto simile a quello classico dei Massacre. Come si è conclusa questa questione, e qual è il tuo punto di vista sull’utilizzo di uno stile così riconoscibile?
Anche in questo caso, tutto dipendeva dal fatto che la musica era in stile Massacre. Sapevamo che la gente avrebbe fatto quel collegamento, quindi abbiamo pensato: perché non abbracciare l’idea e togliere ogni dubbio? Inhuman Condition è semplicemente un nome fantastico per una band, e diventa ogni giorno più appropriato per questo mondo. Il font era ispirato al logo dei Massacre, sì, per lo stesso motivo. Se iniziassimo oggi, useremmo lo stesso logo? Chi lo sa, forse no, ma è riconoscibile, e per quel che ne so (potrei sbagliarmi), credo che Terry e Bill possiedano quella versione del logo dei Massacre, quindi siamo gli unici a usare quel “font”.
La band ha sempre adottato un approccio rilassato e senza fretta nella scrittura e registrazione. Come ha influenzato questo atteggiamento il suono e l’energia di “Mind Trap”?
Di solito siamo rilassati e senza fretta, ma questa volta lo siamo stati ancora di più, haha. Non volevamo affrettare la fase di scrittura, registrazione o missaggio dell’album. Quindi abbiamo proceduto con calma, e le canzoni sono venute fuori in modo molto naturale e, comunque, piuttosto rapido. Abbiamo potuto prenderci il nostro tempo con il tono della chitarra, i suoni di batteria, il posizionamento dei microfoni, ecc., ma conosciamo la nostra attrezzatura e il nostro suono, quindi “prendercela comoda” in realtà è stato comunque piuttosto veloce. Abbiamo potuto ascoltare e digerire il mix e il master e fare aggiustamenti successivamente. È andato tutto molto liscio.
“Mind Trap” è stato descritto come qualcosa di più di un semplice “Massacre 2.0”. Quali nuovi elementi o direzioni avete esplorato in questo album rispetto ai precedenti?
Non so se ci siano davvero “nuovi” elementi, tipo non ci sono assoli di clarinetto o voci femminili pulite o cose del genere, ma è un album degli Inhuman Condition e anche qualcosa in più. Ci sono parti lente, veloci e groovose, ma credo che tutte siano un po’ più intense, in modo piacevole.
Hai dischiarato che i testi di “Mind Trap” includono commenti sociali su tecnologia e umanità, accanto a tematiche brutali come serial killer e horror fantascientifico. Come avete approcciato la fusione di questi elementi per creare un mood coerente nell’album?
Penso che la musica abbia già un mood coerente, quindi indipendentemente da ciò di cui parliamo, il suono resta uniforme. Ma i diversi argomenti gli danno sfumature diverse. Amo i brani su sangue e satana, ma è bello avere varietà nei temi. Un fan potrebbe identificarsi con i temi umani e personali, un altro potrebbe apprezzare quelli fantascientifici, un altro ancora i brani sui delitti. Alla fine, parlano tutti dei difetti dell’umanità. Quindi si collegano bene al nome della band.
La copertina realizzata da Dan Goldsworthy è suggestiva e atmosferica, e mantiene l’estetica retrò anni ’80 già vista nei vostri lavori precedenti. Perché avete scelto di continuare con questo stile vintage, e come pensi che completi i temi e il suono della vostra musica?
L’artwork è nato con la stessa naturalezza della musica e del suono della band. Quando ha fatto la copertina del primo album, siamo rimasti a bocca aperta (per questo lo chiamiamo Dan “Babe Ruth” Goldsworthy, perché fa centro ogni volta), e sapevamo che doveva occuparsi anche del successivo. Poi con “Fearsick” ci ha stupiti di nuovo, quindi lo volevamo anche per il seguente. “Panic Prayer” è stato incredibile e abbiamo voluto lui anche per il terzo full-length. Il personaggio, il “Rat God”, è nato per caso. Tutti ci chiedono chi sia e se sia la nostra mascotte, e suppongo che lo sia, in modo non ufficiale, haha. È la forma simbolica del male incarnato, nel corpo di un uomo comune.
Dopo l’uscita di “Mind Trap”, quali sono i vostri piani per i live? I fan possono aspettarsi concerti o tour a breve?
Facciamo il possibile per suonare dal vivo il più spesso possibile, ma tra gli impegni con Deicide, Obituary e Overkill non è facile. Abbiamo alcune date previste per la fine dell’anno e l’inizio del prossimo, quindi speriamo che vadano tutte in porto. Ci piacerebbe suonare tanto, perché sentiamo che questi brani funzioneranno bene dal vivo.
Guardando al futuro, pensi che gli Inhuman Condition continueranno a sviluppare questa nuova identità, o ci sono ancora legami con il vostro passato che vorreste esplorare?
Non esploriamo davvero il nostro passato. È già stato fatto. Siamo ancora fan di quel periodo, quindi è comunque presente nel nostro subconscio, ma non cerchiamo mai di “rendere omaggio” a nulla. Se i riff che scrivo e i groove che scrive Jeramie sono “old school death metal”, allora lo prendo come un complimento! Amo il death metal con influenze thrash e voglio solo scrivere musica che rimanga impressa, che dopo un solo ascolto ti lasci in testa un riff. Continueremo a svilupparci e superare i nostri stessi “limiti”, come dovrebbe fare ogni band. Nessuno vuole lo stesso album ripetuto all’infinito, anche se spesso dicono il contrario.
After parting ways with the legendary death metal act Massacre, guitarist Taylor Nordberg, drummer Jeramie Kling, and bassist Terry Butler forged a new path under the name Inhuman Condition – a moniker borrowed from the classic 1992 Massacre EP. What began as material intended for a new Massacre album quickly evolved into a full-fledged project with its own identity. On June 27, 2025, the band will release their latest effort, “Mind Trap”, via Listenable Insanity Records. We caught up with Taylor Nordberg to discuss the album’s themes, their creative process, and how Inhuman Condition continues to carve out its own niche in the old-school death metal scene while moving forward on its own terms.
Welcome, Taylor, and thank you for joining us! After leaving Massacre and choosing the name Inhuman Condition, you’ve clearly carved out your own path in the death metal scene. How do you feel your identity as a band has evolved since then, especially with the release of your new album “Mind Trap”?
When “Rat God” came out, it was all music that was (up until a few months prior) the new Massacre album. So there was that obvious nod to the Massacre sound, but I think we had our own identity on that album too. We’ve refined it with every release and I think we’ve gotten to a point where it’s all natural and smooth and nothing is forced or trying to be anything else. Just Jeramie and I ripping it out in the jam room.
Given your shared history with Massacre and the old-school death metal scene, how do you balance paying homage to that era while pushing your music forward on “Mind Trap”?
We don’t pay homage to Massacre haha. I joke. “From Beyond” is still a killer album, and the “Inhuman Condition” EP was pretty cool too. But we don’t write to pay homage to that era. I write riffs like that because I love that style of music. I just write a riff that I would want to hear. Most artists are selfish in that way, but it’s a good thing. As soon as you start trying to write in a style, or for a certain audience, the authenticity starts to drain, and the smart listener can pick up on that. So like I mentioned, we just did what was natural, and I think it worked great.
There was some controversy regarding the font of your band logo, which closely resembles the classic Massacre logo. How did this dispute conclude, and what is your perspective on using such a recognizable style?
Again, it was all because the music was Massacre-like. We knew people would think that, so we thought, why not embrace it and stomp any confusion. Inhuman Condition is just a fantastic name for a band, and it gets more appropriate every day on this earth. The font was inspired by the Massacre logo, yes, for the same reason. Would we have the same logo if we started today? Who knows, maybe not, but it’s recognizable and besides, I could be wrong, but I believe Terry and Bill own that version of the Massacre logo anyway, so we’re the only one’s using that “font”.
The band has always taken a relaxed and unhurried approach to writing and recording. How did this process shape the sound and energy of “Mind Trap”?
We’re usually relaxed and unhurried, but this time we were very relaxed haha. We didn’t want to rush into the writing, recording, or mixing phase of the album. So we just took it slow, and the songs came together very naturally and pretty quick, regardless. We were able to take our time with guitar tone and drum sounds, mic placement, etc, but we know our gear and we know our sound, so “taking our time” still went pretty quick. We were able to digest the mix and master and make tweaks later on. So it was all pretty smooth.
“Mind Trap” is described as more than just “Massacre 2.0.” What new elements or directions did you explore in this album compared to your previous releases?
I don’t know if there are necessarily any “new” elements, for instance there are no clarinet solos, or any clean female vocals or anything like that, but it’s an Inhuman Condition album and then some. It has the slows, the fasts, and the grooves, but I think they are all intensified a bit, in a palatable way.
You mentioned that the lyrics on “Mind Trap” include social commentary on technology and humanity, alongside brutal themes like serial killers and sci-fi horror. How did you approach blending these diverse elements to shape the songwriting and create a cohesive mood throughout the album?
I think the music has a cohesive mood, so regardless of what we sing about, it will have a good consistent sound. But the different topics just give it different flavors. I love gore and satan songs but it’s nice to have a variety of topics. One fan might latch on to the personal, humanity-related themes, one might dig the sci-fi stuff, another might be into the murder songs. They are all basically about humanity’s flaws. So it ties in with the band name pretty consistently.
The cover art by Dan Goldsworthy is striking and atmospheric, continuing the retro 1980s aesthetic also present in your previous artworks. Why did you choose to maintain such a vintage style, and how do you think it complements the themes and sound of your music?
The art happened just as naturally as the music and the band’s sound. When he did the first album cover, we were blown away (which is why we call him Dan “Babe Ruth” Goldsworthy, because he knocks it out of the park), and knew he had to do the next one. Then he blew us away with “Fearsick”, so we knew we wanted him for the next one. Then “Panic Prayer” was amazing and we knew he had to do the third full-length. The character, “Rat God” guy was unintentional as well. Everyone asks who he is, and if he’s our mascot, and I guess unofficially yes, haha. He’s just the symbolic form of evil incarnate, in an average man’s shell.
After releasing “Mind Trap”, what are your plans for live performances? Can fans expect upcoming concerts or tours soon?
We do our best to get out and play as much as we can, but between Deicide, Obituary and Overkill’s schedule, it can be pretty tough. We have some dates planned for the end of the year, and beginning of next year, so hopefully those all pan out. We’d like to play out as much as possible, because we feel these songs will translate well on the stage.
Looking ahead, do you see Inhuman Condition continuing to develop this new identity, or are there still connections to your past work that you want to explore further?
We don’t really explore our pasts. That’s all been done. We’re still fans of it, so it’s still there in our subconscious but we never try to “pay tribute” to anything. If the riffs I write and the grooves Jeramie writes are “old school death metal” then I’ll take that as a compliment! I love thrashy death metal and I just want to write music that you can hold on to, and hear it once and take a riff with you. We’ll continue to develop and break our own “boundaries” like any band hopefully does. No one wants the same album over and over, as much as they would love to admit it.
Il Raglio del Mulo 