Trivax – The great Satan

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

Con l’uscita del nuovo album “The Great Satan” per Osmose Productions, la band blackened death metal anglo-iraniana Trivax presenta uno dei dischi più provocatori e intensi dell’anno. Una fusione audace tra strumentazione tradizionale mediorientale, aggressività estrema e critica politica senza compromessi, l’album si scaglia contro l’eredità della Rivoluzione Islamica del 1979 e contro le ideologie religiose radicali.

Benvenuto, Shayan! Il vostro nuovo album “The Great Satan” è appena uscito e sta già facendo parlare di sé per i temi audaci e il suono potente. Cosa vi ha ispirato a creare un album incentrato sul lato oscuro dell’Islam e sulla Rivoluzione Islamica del 1979, considerando anche la delicatezza di questi argomenti?
Grazie, sembra proprio che stia facendo parlare di sé. L’album era in lavorazione da parecchio tempo, fin dall’inizio del 2020. Persino prima che il nostro precedente disco “Eloah Burns Out” uscisse nel 2023, stavamo già affrontando un’evoluzione musicale significativa dietro le quinte. L’argomento trattato è profondamente personale e si è adattato in modo naturale alla musica. È qualcosa che ha incombeva su di me come un’ombra per tutta la vita, quindi scriverne non è stato difficile, è venuto fuori in modo organico, una volta che tutto si è allineato.

Avete descritto “The Great Satan” come il vostro lavoro più dinamico e sofisticato. Quali nuove direzioni musicali o tecniche di produzione avete esplorato nella realizzazione di questo album?
La differenza più grande rispetto ai precedenti dischi dei Trivax è che questo è stato scritto come trio, con l’intenzione iniziale di essere eseguito dal vivo con una sola chitarra. Di conseguenza, i riff sono molto più dinamici e presentano strutture armoniche più complesse. Ma a metà del processo compositivo abbiamo deciso di tornare a suonare dal vivo come quartetto, così sono state aggiunte chitarre soliste all’ultimo momento, alcune persino durante le sessioni di registrazione, mentre stavo ancora lavorando ai brani. Questo cambiamento improvviso ha sicuramente reso i riff più intricati e stratificati.

Il motto dell’album, “No Gods, No Masters”, riflette una filosofia radicale e ribelle. In che modo questa visione del mondo influenza la vostra identità di band e il vostro approccio alla composizione?
“Fa’ ciò che vuoi è la Legge.” Provenendo da un contesto islamico radicalizzato, è fondamentale esprimere che quelle catene non ci vincolano più e mai più lo faranno. Che questo messaggio possa essere una fonte di coraggio per chiunque ne abbia bisogno.

Venendo dall’Iran e trasferendovi nel Regno Unito, in che modo il vostro percorso personale ha plasmato i temi di ribellione, violenza ed estasi che permeano la vostra musica?
Ho capito che la libertà non riguarda solo le leggi imposte da un governo, è uno stato mentale che va messo in pratica con urgenza assoluta. Quell’urgenza è la forza viva e pulsante al centro di ogni canzone che scriviamo.

La vostra musica fonde in modo unico strumenti tradizionali mediorientali come oud e baglama con il blackened death metal. Potete descrivere il vostro processo creativo nel combinare questi elementi contrastanti?
Non c’è un processo rigido, si tratta piuttosto di lasciare che le cose si allineino naturalmente. Questi elementi fanno parte della nostra identità e della nostra formazione, quindi ci viene molto naturale combinarli. In effetti, ho ascoltato musica folk tradizionale per molti anni prima ancora di scoprire il metal. Anche se sono un metalhead fino al midollo, questa fusione per noi è del tutto spontanea.

La copertina dell’album raffigura l’Ayatollah Khomeini come il Grande Satana, con moschee in fiamme sullo sfondo. Qual è il messaggio che volete trasmettere con questa immagine forte, e come pensate verrà accolta, soprattutto da parte degli ascoltatori del Medio Oriente?
A volte i tiranni che puntano costantemente il dito e accusano gli altri di essere malvagi sono in realtà i peggiori criminali. Non provo altro che disprezzo per Khomeini e i suoi seguaci, passati e presenti. Hanno distrutto ciò che un tempo era una grande nazione: la Persia. Questa immagine vuole essere un monito sul potenziale distruttivo dell’ideologia islamica radicale.

I testi di “The Great Satan” passano dall’inglese al persiano e all’arabo. Quanto è importante per voi questo approccio multilingue nell’esprimere la profondità culturale e lo spirito di sfida dell’album?
È molto importante perché ci permette di abbracciare le nostre radici e la nostra eredità. Inoltre introduce una tessitura linguistica rara da ascoltare nel rock o nel metal, soprattutto nell’estremo. Aggiunge un livello di profondità che riflette la complessità culturale che cerchiamo di trasmettere.

Brani come “Operation Ramadan” affrontano le tragiche conseguenze dell’estremismo religioso, inclusa la morte di bambini. Come riuscite a bilanciare temi così duri con la natura aggressiva ed energica della vostra musica?
L’unico vero equilibrio sta nell’essere onesti, sia nella musica che nei testi. È qualcosa che abbiamo mantenuto costante fin dall’inizio. Non cerchiamo mai di rientrare in uno schema o seguire un concept; incanaliamo semplicemente ciò che sentiamo. Questo brano ne è un esempio. A dire il vero, non so se esista un “equilibrio”, creiamo solo ciò che ci sembra giusto.

Il metal estremo spesso evita commenti politici o religiosi diretti. Quali sfide o reazioni avete affrontato affrontando temi tanto controversi in modo così aperto?
Non sono del tutto d’accordo, soprattutto per quanto riguarda i temi religiosi, che sono da tempo un pilastro del black metal. Per noi non è una decisione calcolata o una questione su cosa dovremmo scrivere. È un’espressione non filtrata che sgorga in modo naturale. Detto ciò, capisco che molte band possano esitare ad andare così a fondo o ad essere così oneste, preferendo seguire le mode.

With the release of their new album “The Great Satan” via Osmose Productions, the UK-based Iranian blackened death metal band Trivax presents one of the most confrontational and thought-provoking records of the year. A bold fusion of Middle Eastern instrumentation, extreme metal aggression, and fearless political critique, the album takes aim at the legacy of the 1979 Islamic Revolution and radical religious ideologies.

Welcome, Shayan! Your new album “The Great Satan” has just been released and is already making waves for its bold themes and powerful sound. What inspired you to create an album centered on the dark side of Islam and the 1979 Islamic Revolution, especially given the sensitive nature of these topics?
Thank you, it certainly seems to be making waves. The album had been in progress for quite some time, dating back to early 2020. Even before our previous record “Eloah Burns Out” was released in 2023, we were already undergoing a major musical evolution behind the scenes. The subject matter was deeply personal and naturally lent itself to the music. It’s something that has loomed over me like a shadow my entire life, so writing about it wasn’t difficult—it came out organically once everything aligned.

You’ve described “The Great Satan” as your most dynamic and sophisticated work so far. What new musical directions or production techniques did you explore during the making of this album?
The biggest difference between this and previous Trivax records is that it was written as a three-piece, meaning it was originally intended to be performed live with just one guitar. As a result, the riffs are far more dynamic and feature more complex chord structures. But midway through the writing process, we decided to return to playing live as a four-piece, so lead guitars were added in at the last minute, some even during recording sessions as I was working through the songs. That unexpected shift definitely made the riffs more intricate and layered.

The album’s motto, “No Gods, No Masters,” reflects a radical and rebellious philosophy. How does this worldview influence your identity as a band and your approach to songwriting?
“Do what thou wilt shall be the whole of the law.” Coming from a radicalized Islamic background, it’s crucial to express that those chains no longer bind us, and never will again. May this message serve as a source of courage for anyone who needs it.

Coming from Iran and relocating to the UK, how has your personal journey shaped the themes of rebellion, violence, and ecstasy that permeate your music?
I’ve come to realize that freedom isn’t just about the laws imposed by a government, it’s a mindset that must be acted upon with absolute urgency. That urgency is the living, breathing force at the core of every song we write.

Your music uniquely fuses Middle Eastern traditional instruments like the oud and baglama with blackened death metal. Can you walk us through your creative process when blending these contrasting musical elements?
There isn’t a strict process, it’s more about allowing things to fall into place naturally. These elements are a part of our upbringing and identity, so it feels very intuitive to combine them. In fact, I listened to traditional folk music for many years before I even discovered metal. So although I’m a die-hard metalhead, this fusion comes very naturally to us.

The album cover depicts Ayatollah Khomeini as The Great Satan, with burning mosques in the background. What message do you want to convey with this striking imagery, and how do you expect it to be received, especially by listeners from the Middle East?
Sometimes the tyrants who constantly point fingers and blame others for evil are, in fact, the worst perpetrators themselves. I hold nothing but contempt for Khomeini and his followers, past or present. They destroyed what was once a great nation: Persia. This image should serve as a warning of the destructive potential of radical Islamic ideology.

The lyrics on “The Great Satan” shift between English, Persian, and Arabic. How important is this multilingual approach in expressing the album’s cultural depth and defiant spirit?
It’s very important because it allows us to embrace our roots and heritage. It also introduces a linguistic texture that’s rarely heard in rock or metal, especially within extreme metal. It adds a layer of depth that reflects the cultural complexity we’re trying to express.

Songs like “Operation Ramadan” confront the tragic consequences of religious extremism, including the deaths of children. How do you balance such heavy real-world topics with the aggressive and energetic nature of your music?
The only real balance comes from being honest, in both the music and the lyrics. That’s something we’ve remained consistent with from the beginning. We’re never trying to fit into a mold or follow a concept; we just channel what we feel. This track is another example of that. Honestly, I’m not sure there is a “balance”, we just create what feels right.

Extreme metal often avoids direct political or religious commentary. What challenges or reactions have you faced by addressing such controversial topics so openly in your art?
I’m not sure I fully agree, especially when it comes to religious themes, which have long been a hallmark of black metal. For us, it’s not a calculated decision or a conversation around what we should write about. It’s an unfiltered expression that comes out naturally. That said, I understand many bands might hesitate to go this deep or be this honest, often opting to follow trends instead.