Demiurgon – Miasmatic deathless chamber

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

I Demiurgon tornano con “Miasmatic Deathless Chamber”, un concentrato di death metal brutale, tecnico e articolato, in uscita il 26 settembre 2025 per Transcending Obscurity Records. Come spiega il batterista Riccardo Valent, il terzo album rappresenta un naturale proseguo dei lavori precedenti, con un ritorno alle radici del death metal di vecchia scuola senza sacrificare controllo e impatto. La band, con oltre un decennio di esperienza, sa trasformare energia pura in composizioni lunghe e ricche di variazioni, con riff irresistibilmente martellanti e memorabili. Il lavoro bilancia aggressività, tecnica e songwriting esperto, colpendo l’ascoltatore come un pugno e allo stesso tempo lasciando stupore per la precisione con cui viene orchestrata la catastrofe sonora.

Benvenuto su Il Raglio del Mulo, Riccardo! Il vostro nuovo lavoro, “Miasmatic Deathless Chamber”, in uscita il 26 settembre 2025 per l’etichetta indiana Transcending Obscurity Records, è un concentrato di death metal brutale, tecnico e furioso, ma allo stesso tempo controllato e ricco di variazioni. Come nasce questo nuovo capitolo nella storia dei Demiurgon e cosa rappresenta per voi rispetto ai precedenti lavori?
Ciao e grazie dello spazio concesso. Il terzo disco è stata un’evoluzione naturale dal lato compositivo, anche se a dir la verità io lo sento come un proseguo dei lavori precedenti. I pezzi sono stati scritti da me ed Emanuele in sala prove come abbiamo sempre fatto. Abbiamo la nostra alchimia che funziona perfettamente. Abbiamo tolto un pelo il piede dall’acceleratore in maniera neanche troppo forzata, se un riff o un pezzo ci suona bene non stiamo a considerare la velocità ma l’efficacia e l’impatto che ci trasmette. Diciamo che siamo tornati un po’ indietro puntando più sul death metal di vecchia scuola che è dove affondiamo maggiormente le nostre radici.

Il disco si presenta con una struttura complessa e articolata, piena di riff devastanti e cambi di atmosfera. Rispetto ai vostri precedenti lavori, avete notato cambiamenti nel vostro modo di suonare o nell’approccio in studio? Quanto ha influito l’esperienza maturata nel tempo sul processo compositivo e sui riferimenti musicali e concettuali scelti per l’album?
Parzialmente ho risposto, non siamo mai stata una band da pezzi corti, ma a sto giro abbiamo allungato anche qualcosa però con una forma canzone più classica e lineare cercando di essere meno caotici e puntando ancora di più su pezzi che uno deve poter cantare e memorizzare per goderne a pieno.

I titoli delle tracce suggeriscono un concept profondo, con tematiche legate al declino umano e alla follia (“Worldwide Grave”, “Throne of Derangement”, “Apoptosi”…). C’è un filo conduttore tra i brani? E in che modo i testi si intrecciano con la musica?
In genere i testi li scrivo io e a questo giro tutti. Il filo conduttore dei Demiurgon è più o meno lo stesso da sempre, anche quando eravamo Hatred. Cerco di trarre spunto dalla realtà che ci circonda e a volte spazio anche un po’. E’ chiaro che la tematica del declino umano è sempre ben presente perché è sotto gli occhi di tutti da secoli, ma possiamo dire che negli ultimi 100 anni abbiamo spinto molto di più. A volte scrivo un testo e poi vedo a quale pezzo si addice meglio, ma di solito (visto che non siamo velocissimi a comporre avendo meno tempo che in passato a causa degli impegni quotidiani) lavoro al testo dopo aver finito il pezzo in sala e registrato, così vedo subito se la struttura va bene o magari si deve variare qualcosa.

L’artwork del disco è stato curato da Giannis Nakos / Remedy Art Design. Come è nata questa collaborazione e quanto è importante per voi l’aspetto visivo in un lavoro come “Miasmatic Deathless Chamber”?
Per l’artwork avevamo pensato ad alcuni artisti anche per sperimentare puntando a qualcosa di diverso rispetto al loro stile canonico e Giannis era uno di loro. Poi trovandoci nello stesso periodo a dover fare l’artwork anche con Unbirth abbiamo optato entrambi per questa scelta.
Volevamo una copertina che fosse visivamente anche un po’ impattante essendo il biglietto da visita di una band, ma senza certe str… che si vedono in giro e che avesse un forte collegamento con i testi.

Siete passati da un’etichetta italiana come la Everlasting Spew Records a una realtà internazionale come Transcending Obscurity Records, con base in India. Pensate che questa collaborazione possa aprirvi nuove strade a livello di visibilità, soprattutto nei mercati orientali o americani?
Per noi è stata una bella soddisfazione anche perché crediamo molto in questo disco e qualche risultato sta già arrivando. Poi sarà il tempo a decretare il reale bilancio, ma al momento siamo carichi.

Avete in programma date per promuovere il nuovo album? Ci sono differenze nel modo in cui il vostro sound si esprime sul palco rispetto al lavoro in studio?
Per ora abbiamo alcune date in Italia per il release party, due con i Severe torture a Roma e al Lowland deathfest che abbiamo rispolverato dopo 10 anni di assenza. Un’altra a Bologna ancora da annunciare. Dal vivo diciamo che possiamo scatenare i pezzi per come devono essere e cerchiamo di trasmettere lo stesso impatto che abbiamo sul disco e credo che la gente resterà piacevolmente sorpresa.

Avete già avuto modo di portare qualche nuovo brano sul palco? Come pensate che il materiale di “Miasmatic Deathless Chamber” si traduca in sede live rispetto ai brani più vecchi?
Ne abbiamo inserito solo uno che abbiamo suonato alcune volte, mentre nella scaletta nuova ce ne saranno di più ovviamente. Cerchiamo di mixare i vecchi ai nuovi cercando di creare una dinamica nel concerto, esattamente come la cerco nei brani in fare compositiva. Vediamo di mixare momenti più violenti a parti da scapoccio per non risultare mai troppo monotematici.

C’è un aspetto dei Demiurgon – musicale, lirico o umano – che sentite sia ancora poco compreso o sottovalutato dal pubblico e che invece vorreste venisse percepito con maggiore attenzione?
A livello umano ci conoscono in molti e sanno che siamo dei mattacchioni di persona e sempre pronti al divertimento. Dal lato musicale penso che ci meritiamo un po’ di riscontro serio che ripaghi la passione e la dedizione che ormai da 20 anni ci mettiamo.

Negli ultimi anni la scena death metal italiana ha sfornato molte realtà interessanti. Qual è la vostra opinione sullo stato attuale del genere nel nostro Paese e sul ruolo che i Demiurgon pensano di avere all’interno di essa?
Ci sono tantissime band nazionali che meritano interesse essendo molto brave e penso che negli ultimi anni anche dall’estero lo abbiano notato. Io mi son sempre considerato un po’ un ponte di collegamento tra il death metal più classico che strizza l’occhio all’evoluzione del genere, ma senza mai cadere nei trend che sono la cosa più nociva per un genere.

Demiurgon return with “Miasmatic Deathless Chamber”, a blend of brutal, technical, and elaborate death metal, out on September 26th, 2025 via Transcending Obscurity Records. As drummer Riccardo Valent explains, the third album represents a natural continuation of their previous works, with a return to the roots of old-school death metal without sacrificing control and impact. With over a decade of experience, the band knows how to transform pure energy into long compositions full of variations, with irresistibly pounding and memorable riffs. The record balances aggression, technicality, and skilled songwriting, hitting the listener like a punch while at the same time leaving them in awe of the precision with which this sonic catastrophe is orchestrated.

Welcome to Il Raglio del Mulo, Riccardo! Your new work, “Miasmatic Deathless Chamber”, out on September 26th, 2025 via the Indian label Transcending Obscurity Records, is a concentration of brutal, technical, and furious death metal, but at the same time controlled and full of variations. How did this new chapter in the history of Demiurgon come about, and what does it represent for you compared to your previous works?
Hi, and thanks for the space given. The third record has been a natural evolution in terms of composition, although to be honest I feel it’s a continuation of our previous works. The songs were written by me and Emanuele in the rehearsal room, as we’ve always done. We have our chemistry that works perfectly. We eased off the accelerator a little, not even in a forced way—if a riff or a song sounds good to us, we don’t think about the speed but about the effectiveness and impact it gives us. Let’s say we went a bit backwards, focusing more on old-school death metal, which is where our roots mostly lie.

The record has a complex and structured form, full of devastating riffs and changes of atmosphere. Compared to your previous works, have you noticed changes in the way you play or in your approach in the studio? How much has the experience you’ve gained over time influenced the writing process and the musical and conceptual references chosen for the album?
I partially answered already—we’ve never been a band for short songs, but this time we also made some longer ones, though with a more classic and linear song form, trying to be less chaotic and aiming more for tracks that people can sing along with and memorize to fully enjoy them.

The track titles suggest a deep concept, with themes tied to human decline and madness (“Worldwide Grave,” “Throne of Derangement,” “Apoptosi”…). Is there a common thread between the songs? And how do the lyrics intertwine with the music?
I usually write the lyrics, and this time I wrote them all. The thread of Demiurgon has always been more or less the same, even when we were Hatred. I try to draw inspiration from the reality around us, and sometimes I venture beyond that. Clearly, the theme of human decline has always been present because it’s been in front of our eyes for centuries, but we can say that in the last 100 years it’s been pushed much further. Sometimes I write a lyric and then see which track it fits better, but usually—since we’re not that fast at composing anymore, having less time than in the past because of everyday commitments—I work on the lyrics after we’ve finished the song in the rehearsal room and recorded it, so I can immediately see if the structure works or if something needs to be adjusted.

The artwork was created by Giannis Nakos / Remedy Art Design. How did this collaboration come about, and how important is the visual aspect for you in a work like “Miasmatic Deathless Chamber”?
For the artwork we had considered several artists, also to experiment with something different from their usual styles, and Giannis was one of them. Then, since we had to work on the Unbirth artwork in the same period, we both opted for this choice. We wanted a cover that would also be visually impactful, since it’s the band’s calling card, but without certain crap you see around, and that would have a strong connection with the lyrics.

You moved from an Italian label like Everlasting Spew Records to an international one like Transcending Obscurity Records, based in India. Do you think this collaboration can open new opportunities for you in terms of visibility, especially in the Eastern or American markets?
For us it was a great satisfaction, also because we strongly believe in this record and some results are already coming. Time will tell what the real balance will be, but for now we’re energized.

Do you have shows planned to promote the new album? Are there differences in the way your sound expresses itself on stage compared to in the studio?
For now we have some dates in Italy for the release party, two with Severe Torture in Rome and at the Lowland Deathfest, which we brought back after 10 years of absence. Another one in Bologna is still to be announced. Live, we can unleash the songs the way they’re meant to be, and we try to deliver the same impact we have on the record, and I think people will be pleasantly surprised.

Have you already had the chance to bring some of the new tracks on stage? How do you think the material from “Miasmatic Deathless Chamber” translates live compared to your older songs?
We’ve included just one so far, which we played a few times, while in the new setlist there will obviously be more. We try to mix the old and the new, aiming to create a dynamic flow in the concert, exactly as I look for in the writing stage. We try to balance more violent moments with headbanging parts so as not to sound too monothematic.

Is there an aspect of Demiurgon—musical, lyrical, or human—that you feel is still not well understood or is underestimated by the public, but that you would like to be perceived with more attention?
On a human level, many people know us and know that we’re jokers in person, always ready for fun. Musically, I think we deserve some serious recognition that pays back the passion and dedication we’ve put into this for 20 years now.

In recent years, the Italian death metal scene has produced many interesting acts. What’s your opinion on the current state of the genre in our country, and what role do Demiurgon think they play within it?
There are so many national bands that deserve attention because they’re very good, and I think in recent years people abroad have noticed it too. I’ve always considered myself a sort of bridge between classic death metal and the evolution of the genre, but without ever falling into trends, which I think are the most harmful thing for a genre.