The Mon – Embrace the abandon

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

“Embrace the Abandon” è il nuovo progetto di The Mon, la visione solista di Urlo, cantante e bassista di Ufomammut e co-fondatore del collettivo Malleus Rock Art Lab e dell’etichetta Supernatural Cat. L’opera si articola in due atti, “Songs of Abandon” e “Songs of Embrace”, che esplorano abbandono e accoglienza come fasi di un percorso interiore. “Songs of Abandon”, in uscita il 7 novembre 2025, nasce da un periodo di solitudine e da un rituale creativo: scrivere una canzone al giorno per nove giorni, solo con chitarra acustica e voce.

Ciao Urlo, “Songs of Abandon” è il tuo nuovo album a nome The Mon, in uscita il 7 novembre 2025 per Supernatural Cat Records, e segna l’inizio del progetto in due atti “Embrace the Abandon”. L’album nasce da un periodo di profonda solitudine e dall’esperienza dell’abbandono: puoi raccontarci come è nato questo percorso e cosa significa per te questo primo capitolo?
Era il 2021, la Primavera stava terminando, era un momento di abbandono, di silenzio e solitudine, che seguiva alla fine del secondo lockdown per il Covid. Decisi di prendere in mano la chitarra acustica per scrivere un pezzo al giorno per 9 giorni. Era un modo per ripartire nella mia testa, per creare qualcosa che potesse farmi rinascere musicalmente. Avevo pronta tanta musica (il mio secondo disco era in fase di mixaggio e con Ufomammut stavamo scrivendo il nuovo materiale), ma sentivo il bisogno di qualcosa di immediato, solo chitarra acustica e voce. Gli scheletri delle canzoni sono diventate le 9 tracce acustiche di “Songs of Abandon”. Negli anni ci ho lavorato tanto, ho mixato i pezzi in diversi modi, fino ad arrivare alla versione definitiva a cui ho aggiunto pochi suoni d’ambiente e qualche synth. “Songs of Abandon” è un disco importante per me, mi ha fatto vedere la musica da un altro punto di vista, ha messo a nudo le mie paure, la mia fragilità, l’imperfezione che nascondiamo a chi ci guarda. E’ un disco che mi emoziona molto, che sento mio nel profondo. E’ un disco che mi ha portato alla scrittura di una sua continuazione, la seconda parte di “Embrace The Abandon” che uscirà in primavera, un disco più difficile, violento e caotico.

Hai avuto un approccio quasi ritualistico, scrivendo una canzone al giorno per nove giorni consecutivi, usando solo chitarra acustica e voce. È stato più un esercizio di disciplina o il frutto di un raptus creativo?
E’ stato un bisogno. Da sempre uso la chitarra acustica per creare, un tempo registravo le idee su cassetta, ora è molto più semplice, con il microfono di un telefono è sicuramente più veloce… Questa volta è stato un approccio diverso, come se avessi sentito il bisogno di scolpire ciò che avevo dentro in un periodo della mia vita, come se avessi la necessità di tirar fuori dal profondo le mie emozioni.

I nove brani presenti nella scaletta di “Songs of Abandon” rispettano la cronologia di scrittura o sono stati mescolati per creare un percorso diverso nell’ascolto?
No, non seguono la cronologia di scrittura, seguono il percorso sonoro che si è venuto a creare. In realtà i brani sono 10. Riascoltando e mixando i brani, mi sembrava che mancasse un inizio capace di respirare, qualcosa che portasse leggerezza e calma, un po’ come il sorriso di un cane: un gesto semplice, ma pieno di pace, di fiducia e di presenza.

I brani inizialmente erano nudi e diretti, poi arricchiti da dettagli minimi. Come hai deciso quali elementi aggiungere senza intaccare la sincerità dei pezzi di “Songs of Abandon”?
Non è stata una cosa pianificata. Quando ho scritto il secondo disco di “Embrace The Abandon”, riascoltando i brani acustici, mi sono sembrati troppo scarni, a volte vuoti. Ho aggiunto dei tappeti di synth, oppure delle chitarre suonate con l’ebow, piccole atmosfere che potessero dare più presenza e coerenza al tutto.

Tra i dieci brani di “Songs of Abandon”, ce n’è qualcuno che per te rappresenta in modo particolare il cuore dell’album e perché?
Sicuramente “Mayhem” è un pezzo a cui sono molto legato, rappresenta un modo di trasporre quella “malvagità” che spesso ritrovo nei pezzi pesanti di Ufomammut, in una versione acustica. E’ un pezzo che definirei “selvaggio”, rispecchia il testo, la tempesta che arriva, la distruzione. Mi ha fatto piacere che “Metal Injection”, nella premiere del pezzo, lo abbia avvicinato ai Monster Magnet: ho sempre amato i brani acustici nei dischi di Dave Wyndorf, proprio per quella “cattiveria acustica” di cui sono permeati. Un altro pezzo di cui sono molto contento è “Little Bird”. E’ nato pensando a “Black Bird” dei Beatles, ho cercato di creare un arpeggio un po’ contorto, qualcosa di più complicato per i miei standard di scarsissimo chitarrista. Penso che l’album nel suo insieme sia un piccolo flusso di note e pensieri: nessun brano è più o meno importante degli altri. La parte più difficile è stata trovare l’ordine giusto dei pezzi, cercando di dare un senso di continuità e di condurre l’ascoltatore in un ascolto fluido, come un in “continuum” sonoro.

L’album trasmette un senso di intimità quasi confessionale ed è stato definito un atto di resistenza emotiva. Quanto è importante per te mantenere questa vicinanza con l’ascoltatore e quale messaggio speri arrivi a chi ascolta “Songs of Abandon”?
Questo disco è molto personale, mette a nudo una parte di me che non avevo mai esplorato. Nel 2018, per i 20 anni degli Ufomammut avevamo trasformato alcune canzoni in una versione acustica, era un progetto che mi era piaciuto molto, che mi aveva spinto a cercare, all’interno di canzoni già fatte, la loro parte più nascosta. Come dicevo, da sempre uso una chitarra acustica per scrivere i brani che poi diventeranno tutt’altro. E’ un momento di intimità, è una ricerca interiore, uno scheletro attorno a cui costruire il corpo del brano. Questa volta ho cercato di fermarmi allo scheletro. Questa cosa mi ha portato a rivedere tante cose di The Mon. Quando ho suonato al festival Ancient Echoes, in Germania, ho deciso di farlo con una chitarra acustica. Mi sono reso conto che è molto più “emozionante”, sia per il pubblico che per me. E’ un suono particolare, caldo, vero. Spero che questo disco arrivi al cuore di chi ascolta, che dia un attimo di pace nel momento molto difficile in cui stiamo vivendo.

Hai già anticipato che il secondo capitolo, “Songs of Embrace”, sarà più oscuro e atmosferico. Come si collegherà al primo album e cosa possiamo aspettarci a livello sonoro?
“Songs Of Embrace” è un disco completamente diverso. È ricco di distorsioni, synth e atmosfere oscure e sinistre. E’ un lavoro interamente strumentale, nato come un brano unico, una sorta di suite che si è sviluppata lentamente, crescendo fino a esplodere a partire da questo primo disco, “Songs Of Abandon”. Vedo le due parti come strettamente legate tra loro, come le due facce della nostra esistenza: il giorno e la notte, la vita e la morte, l’acqua e il fuoco. In un certo senso, “Songs Of Abandon” rappresenta il momento dell’apertura, della fragilità, dell’accettazione di sé, mentre “Songs Of Embrace” è la risposta, l’abbraccio dell’oscurità, la necessità di scendere nelle profondità per ritrovare equilibrio. Mi piace pensare che insieme formino un unico viaggio, un percorso circolare in cui ogni emozione trova il suo opposto, e dove la fine di un disco coincide con l’inizio dell’altro. Entrambi nascono da un bisogno di espressione molto personale, ma anche universale: raccontano il contrasto costante tra luce e ombra, caos e calma, distruzione e rinascita. In fondo, credo che sia proprio da questa tensione che nasce la musica e forse anche la vita stessa.

I due capitoli sono stati divisi perché li ritieni due entità separate pur interconnesse, oppure per motivi più meramente pratici?
Direi per entrambe le cose. Da un lato c’è una scelta pratica: volevo dare all’ascoltatore il tempo di “respirare” la prima parte, di lasciarla entrare e sedimentare dentro di sé, prima di affrontare la seconda. “Songs Of Abandon” è un viaggio interiore, intimo, e credo abbia bisogno di spazio per essere davvero compreso. Ma c’è anche qualcosa di più profondo. “Songs Of Embrace” nasce come una sorta di purificazione, un’immersione totale nella musica che diventa trasformazione, rinascita. Se il primo capitolo è l’abbandono, il secondo è l’abbraccio: quello dell’ombra, del suono, di sé stessi. È come attraversare una tempesta per poi ritrovarsi sotto un cielo limpido, lavati, svuotati, ma pieni di nuova energia. Un passaggio necessario, quasi catartico, per completare il cerchio.

Guardando al futuro, puoi già anticipare quando uscirà il secondo capitolo e se è prevista un’edizione speciale che raccoglierà entrambi i dischi di questo progetto in due atti?
Il secondo capitolo uscirà a Marzo. E’ prevista un’edizione limitata, con la copertina stampata in serigrafia e interamente assemblata a mano, come per “Songs Of Abandon”. Entrambi i dischi avranno una tiratura limitata di solo 100 copie. Ci sarà anche una busta, anche questa stampata a mano, che raccoglierà entrambe le versioni limitate. Chi ha acquistato “Songs Of Abandon” riceverà questa busta insieme al primo disco, così da poter completare il progetto una volta uscito “Songs Of Embrace”.

“Embrace the Abandon” is the new project by The Mon, the solo vision of Urlo, singer and bassist of Ufomammut, and co-founder of the artistic collective Malleus Rock Art Lab and the independent label Supernatural Cat. The work unfolds in two acts, “Songs of Abandon” and “Songs of Embrace”, exploring abandonment and acceptance as stages of an inner journey. “Songs of Abandon”, out on November 7, 2025, was born from a period of solitude and from a creative ritual: writing one song a day for nine days, using only acoustic guitar and voice.

Hi Urlo, “Songs of Abandon” is your new album under the name The Mon, coming out on November 7, 2025 via Supernatural Cat Records. It marks the beginning of the two-act project “Embrace the Abandon.” The album was born out of a period of deep solitude and the experience of abandonment — can you tell us how this journey began and what this first chapter means to you?
It was 2021, spring was ending — a time of abandonment, silence, and solitude that followed the end of the second Covid lockdown. I decided to pick up my acoustic guitar and write one song per day for nine days. It was a way to restart my mind, to create something that could make me musically reborn. I already had plenty of music ready (my second solo record was being mixed, and with Ufomammut we were writing new material), but I felt the need for something immediate — just acoustic guitar and voice. The skeletons of those songs became the nine acoustic tracks on “Songs of Abandon”. Over the years, I worked on them a lot, mixing them in different ways until I reached the final version, adding just a few ambient sounds and some synths. “Songs of Abandon” is a very important record for me — it made me see music from another angle. It exposed my fears, my fragility, the imperfection we usually hide from others. It’s a record that moves me deeply, one I truly feel is mine. It also led me to write its continuation, the second part of “Embrace the Abandon”, which will come out in spring — a more difficult, violent, and chaotic album.

You took an almost ritualistic approach, writing one song per day for nine days using only acoustic guitar and voice. Was that more an act of discipline or a creative outburst?
It was a need. I’ve always used the acoustic guitar to create — I used to record ideas on tape, and now it’s much easier; with a phone mic, it’s definitely quicker… This time, though, it was different — as if I needed to carve out what I had inside me during that period of my life, to bring my emotions to the surface.

Do the nine tracks on “Songs of Abandon” follow the chronological order of their creation, or were they rearranged to build a different listening experience?
No, they don’t follow the order in which they were written — they follow the sonic path that emerged naturally. Actually, there are ten tracks. While re-listening and mixing, I felt something was missing — an opening that could breathe, something that would bring calm and lightness, like a dog’s smile: a simple gesture, but full of peace, trust, and presence.

The tracks were originally raw and direct, then enriched with minimal details. How did you decide what to add without compromising the sincerity of “Songs of Abandon”?
It wasn’t something I planned. When I started working on the second “Embrace the Abandon” album and went back to the acoustic songs, they felt too bare, sometimes even empty. So I added layers of synths, or guitars played with the e-bow — small textures that could give the whole thing more presence and coherence.

Among the ten songs on “Songs of Abandon,” is there one that represents the heart of the album for you, and why?
Definitely “Mayhem.” It’s a song I’m very attached to because it captures that “evil” I often find in Ufomammut’s heavier pieces, but in an acoustic form. It’s what I’d call a “wild” song — it mirrors the lyrics, the coming storm, the destruction. I was pleased that Metal Injection, in their premiere of the track, compared it to Monster Magnet — I’ve always loved the acoustic songs in Dave Wyndorf’s records for that kind of “acoustic heaviness” they exude. Another one I’m very happy with is “Little Bird.” It was inspired by “Blackbird” by The Beatles — I tried to create a slightly twisted arpeggio, something more complex by my modest guitar-playing standards. I think the album as a whole is a small stream of notes and thoughts — no track is more or less important than the others. The hardest part was finding the right order, giving it a sense of continuity and leading the listener through a smooth, sonic “continuum.”

The album conveys an almost confessional sense of intimacy and has been described as an act of emotional resistance. How important is it for you to maintain that closeness with the listener, and what message do you hope “Songs of Abandon” will convey?
This record is very personal — it exposes a side of me I had never explored before. In 2018, for Ufomammut’s 20th anniversary, we reworked some songs into acoustic versions. I loved that project — it pushed me to seek the hidden essence within songs that already existed. As I mentioned, I’ve always used an acoustic guitar to write songs that would later become something else. It’s an intimate moment, an inner search — the skeleton around which the song’s body is built. This time, I tried to stop at the skeleton. That approach made me rethink many aspects of The Mon. When I played at the Ancient Echoes festival in Germany, I decided to perform with just an acoustic guitar. I realized it’s much more emotional — both for the audience and for me. It’s a special sound: warm and real. I hope this record reaches the listener’s heart and gives a moment of peace during these difficult times.

You’ve already mentioned that the second chapter, “Songs of Embrace,” will be darker and more atmospheric. How will it connect to the first album, and what can we expect sonically?
“Songs of Embrace” is a completely different record — filled with distortion, synths, and dark, sinister atmospheres. It’s an entirely instrumental work, born as a single piece — a sort of suite that developed slowly, growing and erupting from this first album, “Songs of Abandon.” I see the two parts as deeply connected, like two faces of our existence: day and night, life and death, water and fire. In a way, “Songs of Abandon” represents the moment of openness, fragility, and self-acceptance, while “Songs of Embrace” is the response — the embrace of darkness, the need to descend into the depths to find balance again. I like to think of them as a single journey, a circular path where every emotion finds its opposite, and the end of one record coincides with the beginning of the other. Both stem from a deeply personal yet universal need for expression — they tell of the constant tension between light and shadow, chaos and calm, destruction and rebirth. Ultimately, I believe it’s from this very tension that music — and perhaps life itself — is born.

Were the two chapters separated because you see them as distinct yet interconnected entities, or for more practical reasons?
I’d say both. On one hand, there was a practical choice: I wanted listeners to have time to breathe the first part — to let it enter and settle within before facing the second. “Songs of Abandon” is an intimate, inward journey, and I think it needs space to be truly understood. But there’s also something deeper. “Songs of Embrace” was conceived as a kind of purification — a total immersion in music that becomes transformation, rebirth. If the first chapter is abandonment, the second is embrace: of shadow, of sound, of oneself. It’s like crossing a storm and emerging under a clear sky — washed clean, emptied, yet full of new energy. A necessary, almost cathartic passage to complete the circle.

Looking ahead, can you already reveal when the second chapter will be released and whether a special edition combining both albums is planned?
The second chapter will be released in March. There will be a limited edition, with the cover screen-printed and entirely hand-assembled, just like “Songs of Abandon.” Both albums will be limited to only 100 copies each. There will also be a hand-printed sleeve designed to hold both limited editions. Those who purchase “Songs of Abandon” will receive this sleeve along with the first record, so they can complete the project once “Songs of Embrace” is released.