Mirror of Deception – Transience

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

Per i Mirror Of Deception si apre un nuovo capitolo all’insegna della coerenza e della libertà creativa. Il 27 marzo 2026 la band pubblicherà “Transience” attraverso la propria etichetta indipendente Estuarial Records, ribadendo ancora una volta la volontà di controllare ogni fase del proprio percorso artistico. A raccontare genesi, idee e prospettive è Jochen, tra riflessioni sul presente e uno sguardo rivolto a ciò che verrà.

Ciao Jochen e benvenuto su Il Raglio Del Mulo! A sette anni e mezzo da “The Estuary”, il 27 marzo 2026 tornerete con il sesto album, “Transience”, pubblicato tramite Estuarial Records — un lavoro profondamente legato all’idea che tutto sia finito e temporaneo. Cosa rende questo disco un capitolo necessario nel percorso dei Mirror Of Deception?
Grazie per l’intervista, Giuseppe. È necessario perché è il passo logico per noi. È il punto in cui siamo arrivati nel 2026 e il nostro viaggio non è ancora finito.

Il concept di “Transience” ruota attorno all’impermanenza e alla natura finita di ogni cosa. In quale momento questa tematica ha preso forma e come ha influenzato il processo di scrittura?
Non è un tema nuovo per noi. La transitorietà è sempre stata presente in una forma o nell’altra lungo tutta la nostra storia. Quando sei giovane è qualcosa di astratto e lontano. Ma crescendo e vedendo molte persone intorno a te venire a mancare, e tante cose care arrivare alla fine, diventa qualcosa di molto più vicino e concreto.

Rispetto a “The Estuary”, come descriveresti l’evoluzione del vostro sound in “Transience”? È stata una progressione naturale o il risultato di una sperimentazione consapevole?
La cosa più importante è che abbiamo avuto un cambio di line-up. Pascal (basso, voce) e Uwe (batteria) si sono uniti a noi nel 2023 portando le loro idee e il loro background musicale. Li conosciamo da molti anni e abbiamo lavorato a tutto insieme come band. Pascal nasce come chitarrista (la sua band si chiama Mustum) e ha contribuito con due brani, “Death, Deliver Us” e “Consumed”. In realtà suonano più come i classici Mirror Of Deception rispetto alle idee che mi vengono in mente in questi giorni. Uwe ha suonato in passato nella band melodic death metal Behind The Scenery. È un batterista molto abile e versatile, come tutti i nostri batteristi precedenti. Non abbiamo mai avuto un “batterista doom metal”. Non sono nemmeno sicuro che esistano davvero. Non siamo una band che pianifica tutto con anni di anticipo. È un’evoluzione naturale: quattro persone in sala prove e qualche incidente fortunato. E a un certo punto i pezzi del puzzle si incastrano e vediamo il quadro completo.

Anche questa volta avete lavorato con Michelle Darkness (End Of Green) al mix. Cosa aggiunge al vostro suono che rende questa collaborazione così solida e significativa?
Michelle è un caro amico; ci conosce fin dagli inizi. È un musicista molto prolifico, meglio conosciuto come frontman degli End Of Green. Ha una profonda comprensione di chi siamo e di cosa vogliamo esprimere, e sa come usare gli strumenti del suo studio per ottenere il risultato giusto.

Il doom metal vive molto di atmosfera e carico emotivo. Ci sono state esperienze personali o riflessioni storiche specifiche che hanno influenzato il cuore emotivo di questo album?
Assolutamente sì. Un album è sempre una fotografia di un determinato periodo della vita. A volte ci ispiriamo all’arte e alla letteratura, ma questa volta è qualcosa di più reale e personale. Può essere interpretato nel modo che risuona meglio con l’ascoltatore. Alcuni si limiteranno a godersi i brani, il suono e l’atmosfera; altri entreranno più a fondo nei testi e nel concept. La musica è emotiva e sensoriale. Ognuno costruirà le proprie connessioni o magari scoprirà qualcosa per sé. Potrebbero trovare cose che non ci erano mai nemmeno passate per la testa, proprio come facciamo noi ascoltando altri gruppi. Noi abbiamo fatto la nostra parte e ora le canzoni appartengono agli ascoltatori e alle loro vite.

I Mirror Of Deception sono attivi dal 1990 e hanno attraversato diverse ere della scena metal. Guardando indietro, c’è un momento della vostra storia che ha definito in modo fondamentale l’identità della band?
Ci sono stati molti momenti decisivi: la prima canzone originale, il primo concerto, la prima uscita, i primi feedback e così via. Succede sempre qualcosa di nuovo che mantiene viva la curiosità su ciò che verrà dopo.

Pubblicare “Transience” sulla vostra etichetta, Estuarial Records, dimostra un forte senso di indipendenza. Quanto è importante oggi il controllo creativo nell’industria musicale?
È stata una scelta consapevole pubblicare di nuovo l’album da soli, e non abbiamo nemmeno cercato un’etichetta. Ci piace la libertà di fare ciò che vogliamo, come vogliamo e quando vogliamo, e di pubblicare quando per noi è il momento giusto. Oggi è più facile essere indipendenti e rendersi visibili nell’era dei social media e di piattaforme come Bandcamp. Inoltre siamo fortunati ad essere in giro da così tanto tempo: chi conosce i Mirror Of Deception sa cosa aspettarsi. Sempre qualche sorpresa, ma nessun cambiamento radicale. È comunque tanto lavoro e serve dedizione per fare tutto da soli. Ma siamo pronti a farlo.

Avete in programma concerti all’Easter Darkness Festival di Göteborg e al Doom In Bloom Festival di Göppingen. Cosa deve aspettarsi il pubblico dalla dimensione live di “Transience”? Il nuovo materiale cambierà le dinamiche del set?
Abbiamo già suonato alcune delle nuove canzoni dal vivo. Si integrano molto bene con i pezzi più vecchi. Per il resto suoneremo con la stessa intensità e la stessa passione di sempre.

Infine, se tutto è temporaneo come suggerisce il disco, qual è la visione futura dei Mirror Of Deception? Come pensi alla band oltre “Transience”?
Non vogliamo adagiarci sugli allori e torneremo presto a scrivere nuova musica. Non sai mai cosa ti riserva il domani. A volte inciampi, a volte cadi. Rialzati e non mollare. È sempre avanti, sempre oltre. Fai il meglio che puoi per il tempo che hai. E questa è l’essenza del disco: è una vittoria, non una sconfitta. Tutti dovremo andare via prima o poi, ma non adesso. Siamo ancora qui per creare, suonare musica e raccontare le nostre storie.

For Mirror Of Deception, a new chapter unfolds in the name of consistency and creative freedom. On March 27, 2026, the band will release “Transience“ through their independent label Estuarial Records, reaffirming their decision to keep full control over their artistic path. The story behind this phase is told by Jochen, between reflections on the present and a look toward what lies ahead.

Hello Jochen and welcome to Il Raglio Del Mulo! Seven and a half years after “The Estuary”, you return on March 27, 2026 with your sixth full-length album, “Transience”, released via Estuarial Records — a work deeply rooted in the idea that everything is finite and temporary. What makes this new album a necessary chapter in the journey of Mirror Of Deception?
Thank you for the interview, Giuseppe. It’s necessary because it’s the next logical step for us. It’s where we have arrived in 2026, and our journey is not over yet.

The concept behind “Transience” revolves around impermanence and the finite nature of everything. At what point did this theme crystallize for you, and how did it shape the songwriting process?
It’s not a new topic for us. Transience has always been present in one form or another throughout our history. When you are young, it’s abstract and seems far away. But as you grow older and you witness many people around you pass on, and things that are dear to you come to an end, it feels a lot closer and more concrete.

Compared to “The Estuary”, how would you describe the evolution of your sound on “Transience”? Was it a natural progression or the result of conscious experimentation?
The most important thing is that we had a line-up change. Pascal (bass, vocals) and Uwe (drums) joined us in 2023 and brought their own ideas and musical backgrounds to the table. We have known them for many years and have worked on everything together as a band. Pascal is originally a guitarist (his band is called Mustum), and he contributed two songs, “Death, Deliver Us” and “Consumed”, to the album. Actually, they sound more like classic Mirror Of Deception than the ideas I come up with these days. Uwe previously played in the melodic death metal band Behind The Scenery. He’s a very skilled and versatile drummer, as every one of our previous drummers was. We have never had a “doom metal drummer”. I’m not even sure if they exist. We’re not a band that makes plans years ahead. Everything is a natural progression: four guys in a rehearsal room and sometimes lucky accidents. And at some point, the puzzle pieces come together and we get the whole picture.

Once again, you worked with Michelle Darkness (End Of Green) at the mixing desk. What does he bring to your sound that makes this collaboration so enduring and meaningful?
Michelle is a dear friend; he has known us since our early days. He is a very prolific musician himself, best known as the frontman for End Of Green. He has a deep understanding of who we are and what we want to express, and he knows how to use the tools in his studio to achieve it.

Doom metal often thrives on atmosphere and emotional weight. Were there specific personal experiences or historical reflections that influenced the emotional core of this album?
Definitely! An album is always a snapshot of a particular period in time. Sometimes we get inspired by art and literature, but this time it is overall more real and personal. It can be interpreted in whatever way speaks to the listener and makes sense to them. Some might just enjoy the songs, the sound and the overall atmosphere; others might dive deep into the lyrics and concept. Music is emotional and sensual. Everyone will make their own connections or maybe discover something for themselves in there. They might find things that had never even crossed our minds, just like we do in other bands’ songs. We have done our part, and now the songs belong to the listeners and their lives.

Mirror Of Deception has been active since 1990, navigating different eras of the metal scene. Looking back, is there a particular moment in your long history that you feel fundamentally defined the band’s identity?
There have been many defining moments: the first original song, the first gig, the first release, the first feedback from other people, and so on. There is always something new happening that keeps us curious about what lies ahead.

Releasing “Transience” on your own label, Estuarial Records, suggests a strong commitment to independence. How important is creative control for you in today’s music industry?
It was a conscious decision to release the album ourselves again, and we didn’t even look for a label. We like the freedom to do what we want, how we want and when we want, and to be able to release it when the time is right for us. It has become easier to go independent and make yourself visible in the age of social media and platforms like Bandcamp. We are also fortunate to have been around for such a long time. People who are familiar with Mirror Of Deception know what to expect from us: always some surprises, but no radical changes. It is still a lot of work and demands dedication to do it all on our own. But we’re up for it.

You are scheduled to perform at Easter Darkness Festival in Gothenburg and Doom In Bloom Festival in Göppingen. What can audiences expect from the live interpretation of “Transience”? Will the new material change the dynamics of your set?
We have already played a few of the new songs live. They blend in very well with our older stuff. Other than that, we’ll just play as intensely and passionately as we always have.

Finally, if everything is temporary, as the album suggests, what is the enduring vision for Mirror Of Deception? Where do you see the band heading beyond “Transience”?
We don’t want to rest on our laurels and will get back to songwriting soon. You never know what tomorrow brings. Sometimes you will stumble, sometimes you will fall. Get back on your feet and don’t give up. It’s always forward and onward. Make the best of it for as long as you can! And this is the essence of this album: it’s about triumph, not defeat. We will all have to go at some point — but not yet. We are still here to create, play music and tell our stories.