Sacrosanct – Kidron

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

“Kidron” segna il ritorno dei Sacrosanct dopo sei anni, con un sound che unisce thrash e influenze progressive. L’album, pubblicato da RPM ROAR, contiene riflessioni sulle sfide del nostro tempo, come la pandemia e la guerra in Ucraina. In questa intervista, il chitarrista Randy Meinhard racconta come questi eventi e i cambiamenti nella formazione della band abbiano influenzato la creazione di “Kidron”.

Benvenuto su Il Raglio del Mulo, Randy! “Kidron” segna il vostro ritorno dopo sei anni. Come descriveresti l’evoluzione del suono di Sacrosanct in questo album?
Oh sì, credo che “Kidron” combini al meglio tutti i nostri tratti distintivi. Questa volta sembra che abbiamo trovato un equilibrio perfetto. Inoltre, Jonas, Gerrit, Max e ovviamente Per hanno fatto davvero la differenza su questo disco. Max è un cantante eccezionale, capace di trasmettere immagini ed emozioni. Grazie alla batteria di Jonas, “Kidron” ha guadagnato in tecnica e dinamismo, mentre Gerrit ed io ci completiamo in un modo che richiama il feeling di “Recesses”. E Per… beh, lui è il maestro delle parole! Conoscendo i nostri vecchi album, ha terminato i testi in appena 2-3 settimane, mantenendo l’essenza della nostra poetica e portandola a un nuovo livello.

L’album è stato scritto in un periodo molto intenso, tra pandemia e guerra in Ucraina. Come hanno influenzato la musica e i testi di “Kidron”?
Questa volta è stato tutto incredibilmente estenuante! Sono grato a Gerrit, Jonas, Max e Per per essere rimasti concentrati nonostante le avversità. Queste fasi ci hanno segnato come persone e quindi anche la nostra musica ne è stata influenzata. Ma quando Max e Per hanno rielaborato i brani, è emersa una magia inedita. È difficile da descrivere, ma credo sia il frutto dell’unione dei musicisti giusti nel momento giusto, un mix di preoccupazione, paura e speranza che ci ha spinti avanti.

Max Morton inizialmente si è unito come bassista ma è poi diventato il cantante. Come ha influenzato la dinamica della band e il sound complessivo dell’album?
In breve, in modo massiccio! Max ci ha aiutato quando Kees (basso in “Necropolis”) ha dovuto dare priorità alla sua vita privata. Il suo stile e il suono più moderno del basso si adattavano perfettamente all’atmosfera dei brani. Poi, alla fine del 2021, Max ha suggerito di rifare le registrazioni vocali. Quando ho ascoltato per la prima volta il ritornello di “Avenging Angel”, mi sono venuti i brividi: era perfetto!

Per Albinsson ha scritto tutti i testi di “Kidron”. Come ha influenzato le tematiche e le emozioni dell’album?
Per è un grande artista e un paroliere straordinario. Ha un modo tutto suo di interpretare e descrivere le cose, dando a “Kidron” un’identità musicale e lirica ben definita. È un piacere lavorare con lui e siamo felici che abbia già accettato di scrivere anche per il nostro prossimo album.

Il titolo si riferisce alla Valle del Cedron, un luogo carico di storia e simbolismo. Cosa vi ha spinto a sceglierlo?
Dopo che Per ha terminato i testi, ho capito che il titolo che avevamo scelto nel 2021 non andava più bene. L’idea mi è venuta studiando la storia: Gesù attraversò la Valle del Cedron prima di giungere al Getsemani. Inoltre, la valle separa Gerusalemme dal Monte degli Ulivi, un luogo di sepoltura storicamente importante, quasi una “Necropoli”. Questo richiamo alla trasformazione e alla memoria ha reso “Kidron” il titolo perfetto per il nostro album.

“Kidron” unisce tecnica e fruibilità. Come riuscite a bilanciare virtuosismo e coinvolgimento melodico?
Questa è sempre una sfida! Cerchiamo di spingere i nostri limiti senza sacrificare la musicalità. Scrivo pensando già a come cantare i brani, il che aiuta a mantenere un equilibrio tra intensità e melodia. Per “Kidron” volevamo arrivare al punto più velocemente, senza perdere il nostro DNA thrash e progressive. Sembra che ci siamo riusciti, dato che l’album sta ricevendo molta attenzione.

Avete puntato su un suono di batteria reale e organico. Quanto è stata importante questa scelta per l’atmosfera dell’album?
Max voleva lavorare con una batteria acustica e Jonas ha registrato tutto nel suo studio. Ho seguito il processo di registrazione e vedere Jonas interpretare le parti è stato incredibile. “Kidron” è una vera produzione di band, nonostante le distanze geografiche che ci separano.

Guardando al passato, dove collochi “Kidron” rispetto ai vostri album precedenti?
Grazie per la domanda! Credo che poche band riescano a evolversi senza tradire la propria identità. “Kidron” è intenso, malinconico ed emozionale, una perfetta fusione tra thrash e influenze come Queensrÿche e Pink Floyd. A volte nemmeno io so esattamente come suona, ma evidentemente abbiamo fatto qualcosa di giusto!

Quali sono i piani per promuovere “Kidron”? Dobbiamo aspettarci live, video o edizioni speciali?
Abbiamo già pubblicato tre singoli con videoclip, tra cui “Coming of the Scorpion”, che tocca il tema del Covid ma si presta a più interpretazioni. Il 7 marzo uscirà “Doorway of Dreams” e dal 14 marzo torneremo sul palco! Max non potrà suonare dal vivo con noi, quindi avremo il supporto di Collin Kock alla voce e Tobias Jung al basso. Inoltre, abbiamo firmato con WE-Live Agency e Husky (batterista degli Asphyx) si occuperà del booking. Potreste trovarci presto in qualche festival!

“Kidron” marks the return of Sacrosanct after six years, with a sound that blends thrash and progressive influences. The album, released by RPM ROAR, contains reflections on the challenges of our time, such as the pandemic and the war in Ukraine. In this interview, guitarist Randy Meinhard shares how these events and the changes in the band’s lineup have influenced the creation of “Kidron.”

Welcome to Il Raglio del Mulo, Randy! “Kidron” marks your return after six years. How would you describe the evolution of Sacrosanct’s sound on this album?
Oh yes, I think “Kidron” combines all our hallmarks in the best possible way. This time it seems that we have found a perfect balance. Moreover, Jonas, Gerrit, Max, and of course Per have really made a difference on this record. Max is an exceptional singer, capable of conveying images and emotions. Thanks to Jonas’ drumming, “Kidron” has gained in technique and dynamism, while Gerrit and I complement each other in a way that recalls the feeling of “Recesses.” And Per… well, he is the master of words! Knowing our old albums, he finished the lyrics in just 2-3 weeks, preserving the essence of our poetry while taking it to a new level.

The album was written during a very intense period, including the pandemic and the war in Ukraine. How did these events influence the music and lyrics of “Kidron”?
This time everything was incredibly exhausting! I am grateful to Gerrit, Jonas, Max, and Per for staying focused despite the adversities. These phases certainly shaped us as individuals, and therefore our music was also influenced. But when Max and Per reworked the songs, an additional magic emerged. It’s hard to describe, but I think it’s always the magic of the right musicians at the right moment, combined with the mix of worry, fear, and hope that drove us forward.

Max Morton initially joined as a bassist but later became the vocalist. How did this transition impact the band’s dynamic and the overall sound of the album?
In short, massively! Max helped us when Kees (bassist on “Necropolis”) had to prioritize his private life. His style and the more modern bass sound fit perfectly with the atmosphere of the songs. Then, at the end of 2021, Max suggested re-recording the vocals. When I first heard the chorus of “Avenging Angel,” I got goosebumps: it was perfect!

Per Albinsson wrote all the lyrics for “Kidron.” How did his writing style shape the themes and emotions of the album?
Per is a great artist and an incredible lyricist. He has his own way of interpreting and describing things, giving “Kidron” a well-defined musical and lyrical identity. It is a pleasure to work with him, and we are happy that he has already agreed to write for our next album.

The title refers to the Kidron Valley, a place rich in history and symbolism. What inspired you to choose it?
After Per finished the lyrics, I realized that the title we had chosen in 2021 was no longer suitable. The idea came to me while studying history: Jesus crossed the Kidron Valley before reaching Gethsemane. Moreover, the valley separates Jerusalem from the Mount of Olives, a historically important burial site, almost a “Necropolis.” This connection to transformation and memory made “Kidron” the perfect title for our album.

“Kidron” blends complexity with accessibility. How do you balance technical musicianship with the desire to create engaging melodies?
This is always a challenge! We try to push our limits without sacrificing musicality. I write while already thinking about how to sing the songs, which helps maintain a balance between intensity and melody. For “Kidron,” we wanted to get to the point more quickly, without losing our thrash and progressive DNA. It seems we succeeded, given the attention the album is receiving.

The production aimed for a real, organic drum sound. How important was this choice in defining the album’s atmosphere?
Max wanted to work with an acoustic drum kit, and Jonas recorded everything in his studio. I followed the recording process, and seeing Jonas interpret the parts was incredible. “Kidron” is a true band production, despite the geographical distances that separate us.

Looking back at your discography, where do you think “Kidron” stands among your previous albums?
Thank you for the question! I believe that few bands manage to evolve without betraying their identity. “Kidron” is intense, melancholic, and emotional, a perfect fusion of thrash with influences from Queensrÿche and Pink Floyd. Sometimes even I don’t know exactly what it sounds like, but we must have done something right!

What are your plans for promoting “Kidron”? Can fans expect live shows, music videos, or special releases?
We have already released three singles with videos, including “Coming of the Scorpion,” which touches on the Covid theme but allows for multiple interpretations. On March 7, “Doorway of Dreams” will be released, and from March 14, we will be back on stage! Max cannot perform live with us, so Collin Kock will take over vocals, and Tobias Jung will play bass. Additionally, we have signed with WE-Live Agency, and Husky (drummer of Asphyx) will handle our bookings. You may find us on a festival lineup soon!