Fury – Interceptor

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

I Fury stanno nuovamente abbattendo i confini dell’hard rock e del metal con il loro nuovo album “Interceptor”, in uscita il 05.09.2025 per Mighty Music. L’album mette in primo piano le voci di Nyah Ifill e Julian Jenkins, che si alternano come co-lead creando armonie potenti e nuove sfumature sonore, senza perdere l’energia e i riff veloci che i fan ben conoscono e amano. Becky Baldwin, invece, ha contribuito con la sua energia, bilanciando gli impegni con i Mercyful Fate e le registrazioni con i Fury, assicurando un suono vivo e dinamico. La produzione di Todd Campbell ha catturato i toni grezzi e potenti di chitarra e basso, conferendo all’album quella sensazione “live” che il gruppo cercava, pur introducendo momenti più introspettivi.

Benvenuti su “Il Raglio del Mulo”! Il vostro nuovo album “Interceptor” fonde riff ad alta tensione, voci in doppia armonia e momenti più riflessivi — cosa ha ispirato questa direzione creativa e come ha influito la chimica tra Julian e Nyah sul suono dell’album?
Nyah: Grazie per averci ospitati! Julian ed io lavoriamo insieme sulle canzoni dei Fury fin dal nostro album “The Grand Prize”, quindi conosciamo molto bene il suono dell’altro. Adoro le armonie e la grande varietà che puoi ottenere con due voci che lavorano insieme per rafforzare una canzone, quindi per questo album abbiamo puntato molto sulle doppie voci principali, più che mai prima d’ora.

Si percepisce chiaramente un’influenza anni ’80 sia nei suoni sia nella copertina di “Interceptor” — cosa vi attrae di quell’epoca e della sua estetica?
Becky: Siamo tutti grandi fan degli anni ’80, sia della musica sia dei media visivi. Le tecnologie di quel periodo hanno ispirato i nostri eroi e continuano a ispirarci ancora oggi. Può sembrare strano provare nostalgia per un decennio che molti di noi non hanno vissuto, ma c’era davvero qualcosa di magico in quei prodotti. Forse oggi siamo troppo abituati alla comodità, all’over-editing, all’intelligenza artificiale… Oppure siamo semplicemente troppo impegnati per avere il tempo libero che molti avevano negli anni ’80 per far fluire la creatività. In ogni caso, ci piace rendere omaggio a tutto ciò che riguarda gli anni ’80 e non sentiamo il bisogno di seguire le mode del momento.

La produzione di Todd Campbell ha dato a “Interceptor” un sound crudo: com’è stato lavorare con lui rispetto alle esperienze in studio precedenti?
Nyah: Siamo ispirati da molti dei talenti musicali degli anni ’80 — Iron Maiden, Metallica, Dio, Black Sabbath — ma abbiamo anche influenze moderne, come i Muse. Ci piace pensare che tutto questo si fonda bene, creando qualcosa di nuovo che rende omaggio ai suoni più classici ma apre anche un nuovo percorso.

Ci sono momenti più introspettivi in “Interceptor”: c’è qualche brano che ti ha tirato fuori dalla zona di comfort creativa?
Nyah: “What’s It Gonna Be” mi ha sicuramente spinta fuori dalla mia zona di comfort a livello lirico, perché scriverne i testi è stata una sfida. È la prima canzone di cui ho avuto il pieno controllo dei testi e all’inizio è stato difficile tradurre in parole le emozioni che la canzone suscitava. Ironia della sorte, i temi della canzone — combattere le avversità e perseverare — mi hanno aiutata a concentrare la mia energia e far sì che i testi avessero senso.

Dai primi anni DIY fino alla firma con Mighty Music per “Interceptor”, come è cambiato il modo in cui create e condividete la vostra musica?
Becky: Lavorare con un’etichetta ci ha tolto un po’ di pressione, quindi abbiamo più tempo da dedicare alla musica. È anche rassicurante avere una mano esterna che capisce le difficoltà che molte band affrontano oggi. A volte essere responsabili verso qualcuno per il proprio lavoro è stimolante. “Interceptor” è stato scritto e registrato prima di parlare con qualsiasi etichetta, ma il prossimo album è già in cantiere, quindi vedremo quale sarà il loro supporto. È strano affidare qualcosa che per lungo tempo è stato così personale, ma sentivamo che era il momento giusto per condividere parte di quella responsabilità.

I vostri live sono stati descritti come potenti, come si concilia “Interceptor” sul palco rispetto con i brani più vecchi come “Born To Sin”?
Nyah: Finora le canzoni di “Interceptor” sono state accolte molto bene dal vivo! È un piccolo cambiamento rispetto all’estetica sonora di “Born to Sin”, ma resta comunque chiaramente Fury. È veloce, pieno di energia, e il pubblico lo sente. Il nostro piano è mantenere i concerti potenti, perché è quello che sappiamo fare meglio.

Con più date europee alle spalle, com’è stata l’energia del pubblico all’estero rispetto a “Born To Sin”?
Becky: Il pubblico in Europa continentale è stato fantastico! Siamo stati molto onorati di essere invitati a fare il tour a supporto di Phil Campbell and the Bastard Sons nel 2023, visitando molti posti nuovi e incontrando tanti fan. È stato un abbinamento perfetto e ora vediamo molti fan che indossano ancora quella maglietta ai nostri concerti. Amiamo il pubblico di paesi come Svizzera e Germania, con la Svizzera considerata la nostra “seconda casa”. Speriamo di portare il tour di Interceptor in Europa e fare un ulteriore passo avanti!

Becky, mentre eri in tour con i Mercyful Fate nel 2022, come sei riuscita conciliare il lavorare su “Interceptor”?
Becky: Dopo il lockdown, i Fury hanno portato in tour il nostro album del 2022, “Born To Sin”, per molto tempo. Non avevamo quasi fatto tour per il lavoro del 2020, “The Grand Prize”, quindi sentivamo il bisogno di recuperare più date possibili. Il tour con i Mercyful Fate è durato solo 5 settimane e, fortunatamente, i Fury dispongono di una rete di musicisti fantastici che sono stati felici di sostituirmi se necessario. Così, quando nel 2024 abbiamo iniziato le registrazioni di “Interceptor”, avevo già fatto concerti in Cile e Brasile con Mercyful Fate, poi sono tornata nel Regno Unito per concentrarmi sulle registrazioni dei Fury. Non è sempre facile bilanciare più band, ma in questo caso è andato tutto bene!

Dal 2010, anno della vostra formazione, passando per “Born To Sin” fino a “Interceptor”, qual è stata una delle lezioni più importanti imparate lungo il percorso?
Becky: Abbiamo imparato a fidarci solo di ciò che possiamo fare noi stessi. Credo sia lo stesso per tutte le band emergenti… ogni settimana qualcuno ti dice che la band merita di più e che può aiutarti. Promettono grandi cose se superi questo ostacolo, poi quest’altro… e alla fine quella connessione svanisce e ti chiedi se avrebbero davvero potuto aiutarti. Possiamo contare solo sul nostro piccolo team e sui fan più fedeli, e va bene così!

Fury are challenging the boundaries of hard rock and metal once again with their new album “Interceptor”, out 05.09.2025 via Mighty Music. Nyah Ifill and Julian Jenkins bring dual-lead vocals to the forefront, creating powerful harmonies and a fresh soundscape that builds on the band’s signature fast riffs and anthemic energy. Becky Baldwin, balancing her commitments with Mercyful Fate, contributed to the high-energy recordings, ensuring the album delivers both raw intensity and introspective moments. Produced by Todd Campbell, “Interceptor” captures the gritty, live-feel guitar and bass tones the band sought, while maintaining the soaring melodies long-time fans love. With an expanded European presence and a growing international following, FURY continue to evolve while staying true to their roots.

Welcome to “Il Raglio del Mulo”! Your new album “Interceptor” blends high-octane riffs with dual vocal dynamics and introspective touches—what sparked the creative direction, and how did the chemistry between Julian and Nyah shape its core sound?
Nyah: Thank you for having us! Julian and I have been working together on songs for Fury since our release “The Grand Prize”, so we’re well versed in each other’s sound. I love harmonies and the amazing range you can get with two vocal parts working together to strengthen a song, so we worked on this album keeping that in mind, with more dual-lead vocals on this album than ever before!

There’s a clear ’80s influence in both the sonic textures and cover art of “Interceptor”—what draws you to that era’s aesthetic and vibe?
Becky: We are all big fans of the 80’s era of music, as well as visual media. The technologies of the time inspired our creative heroes, and keeps inspiring us now. It may seem a little strange for us to feel nostalgic about a decade that most of us never even lived in, but there was definitely magic in the media back then. Maybe the modern era is too spoiled with convenience, over-editing, Artificial Intelligence… Or we’re just over-worked and it’s harder to have the free time to let creativity flow, like a lot of people had time for in the 80’s. Either way, we like our homage to all things 80’s and don’t feel it necessary to follow what’s trendy at the moment.

Todd Campbell’s production gave “Interceptor” a raw punch—how was working with him different from previous studio experiences?
Nyah: We’re inspired by a lot of the musical talents of the 80’s – Iron Maiden, Metallica, Dio, Black Sabbath etc. but we also have major influences from more modern spaces, such as Muse, we like to think it blends together well to create something new that pays homage to the older sounds, but carves a new path forward.

There are some introspective moments on “Interceptor”—any track that pulled you out of your comfort zone creatively?
Nyah: “what’s it gonna be” definitely pulled me out of my comfort zone lyrically, as writing the lyrics has been an interesting new challenge for me. This is the first song I have had full lyrical control over, and initially it was a struggle putting the feelings the song evoked into words. Ironically, the songs themes of fighting against adversity and persevering helped me focus my energy into making the lyrics make sense!

From the DIY years to signing with Mighty Music for “Interceptor”, how has that changed how you make and share music?
Becky: Working with a label has taken some of the pressure off of us, so we have more time to focus on the music. It is also re-assuring to have an external helping hand, who understands the struggles faced by many bands at this time. I think also being held accountable for our output is sometimes helpful and encouraging. ‘Interceptor’ was fully written and recorded before we began talks with any labels, but the next album is already brewing so it remains to be seen what their involvement and support has on our music. It is quite strange to accept help regarding something that has felt so personal for a long time, but we think it was time to hand over some of that responsibility!

The shows have been described as roaring—how does “Interceptor” hold up live compared to older material like “Born To Sin”?
Nyah: So far the songs we’ve played from Interceptor have gone down well live! It’s a slight change from the aural aesthetic of Born to Sin, but still undeniably us. It’s fast paced and full of energy, so we’ve had a great live reception. Our plan is to keep the shows roaring live, as it’s what we do best!

With more European tour dates happening, what’s the crowd energy been like abroad since “Born To Sin”?
Becky: The audiences in mainland Europe have had great energy! We were very honoured to be asked to tour supporting Phil Campbell and the Bastard Sons in 2023, where we visited a dozen new places for us, introducing us to many new fans. It was a perfect match, and we see many returning fans wearing that tour shirt at our own shows now. We love the music fans over there, particularly in Switzerland and Germany, with the former being considered our ‘home away from home’. We hope we can take the Intercep-tour into Europe and step things up once again!

Becky, while touring with Mercyful Fate in 2022, how did working on “Interceptor” fit into that whirlwind?
Becky: I suppose because we were relatively recently back from a lockdown, Fury toured our 2022 album ‘Born To Sin’ for quite a long time. We barely toured our 2020 album ‘The Grand Prize’, so it felt right to catch up on gigs for longer than usual once venues were fully re-opened. The tour with Mercyful Fate was only for 5 weeks, and luckily Fury have a strong network of great players around us who were happy to jump onto a Fury show if I needed them. So by the time the recording process for Interceptor had started in 2024, I had played some shows in Chile and Brazil with Mercyful Fate, then came back to the UK to focus on my Fury recordings that summer. It isn’t always easy to balance multiple bands, but in this case, I think it was all managed quite well!

Since Fury kicked off in 2010 and dropped “Born To Sin”, through to “Interceptor” now—what’s one of the biggest lessons learned along the way?
Becky: I think we have learned to only trust in what we can do for ourselves. I’m sure it’s the same for every emerging band… It seems to be every week another person is telling you that the band deserves to be bigger, that they can help you. They are promising big things if you can just jump through this hoop, then this hoop, then… Slowly the new connection fades over the horizon and you wonder whether they ever could have helped you. We can only rely on our small team and our dedicated fans, and that’s ok!