Desaster – Kill all idols

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

Dal 1989 i tedeschi Desaster portano avanti la loro micidiale miscela di extreme metal, e nel 2025 sono tornati con il loro decimo album in studio, “Kill All Idols”, pubblicato da Metal Blade Records. A rispondere alle nostre domande è stato il chitarrista della band, Infernal.

Bentornato, Infernal, e congratulazioni per il vostro decimo album in studio, “Kill All Idols”. Come ti senti a raggiunger questo traguardo dopo tutti questi anni?
Grazie mille! Pubblicare il nostro decimo album, “Kill All Idols”, è una sensazione un po’ surreale… tipo: cazzo, siamo sopravvissuti così a lungo senza trasformarci in una tribute band o senza fare un EP reggae, ahah! È la prova che siamo ancora incazzati, ancora rumorosi e ancora allergici alle mode. Dopo tutti questi anni non stiamo rallentando — semplicemente siamo diventati più bravi a essere crudi e distruttivi senza compromessi. Questo disco è come un pugno in faccia con un guanto borchiato: diretto, sporco e 100% Desaster. Ehi, se siamo arrivati a dieci album senza rammollirci, vuol dire che qualcosa di giusto lo stiamo facendo!

I titoli dei vostri ultimi due album, “Churches Without Saints” e “Kill All Idols”, evocano immagini molto forti. Diresti che concettualmente il titolo di “Kill All Idols” sia collegato o una continuazione delle idee alla base di “Churches Without Saints”?
Assolutamente, c’è sicuramente un filo conduttore concettuale tra “Churches Without Saints” e “Kill All Idols”. Entrambi riflettono il nostro profondo disprezzo per l’obbedienza cieca, l’ipocrisia e le istituzioni vuote a cui la gente si aggrappa per conforto. “Churches Without Saints” parlava dello smascherare il vuoto dietro le cosiddette strutture sacre — come se la facciata rimanesse, ma lo spirito fosse già scomparso da tempo. “Kill All Idols” porta quell’idea ancora più avanti. Non si tratta solo di mettere in discussione l’autorità religiosa, ma di distruggere tutti quei falsi leader e i cosiddetti “idoli”! Che siano religiosi, politici o culturali, per noi vanno abbattuti tutti. Quindi sì, è una continuazione, ma non vogliamo predicare — noi forniamo solo la colonna sonora per il declino dell’umanità!

Sataniac ha detto che “Kill All Idols” è musicalmente più vario, con le vostre radici punk più evidenti che mai. Come si è evoluto il vostro sound rispetto al disco precedente e quanto sono importanti momenti di spontaneità come la nascita di “Throne of Ecstasy” durante le jam session nel vostro processo di scrittura?
Già, Sataniac non ha mentito — “Kill All Idols” mostra sicuramente più varietà musicale, e sì, abbiamo anche un pezzo punk (“They Are the Law”) sul disco. Abbiamo sempre avuto quell’energia grezza e ribelle nel nostro DNA, ma stavolta l’abbiamo lasciata libera di esplodere. Rispetto a “Churches Without Saints”, questo album è più istintivo, più caotico — nel senso migliore possibile. Non ci siamo messi a ragionare troppo, abbiamo solo lasciato fluire i riff e seguito la follia. Momenti come la nascita di “Throne of Ecstasy” ne sono l’esempio perfetto. Quel brano è nato in una jam session, totalmente spontanea, ed è diventato uno dei pezzi più intensi del disco. Quei momenti per noi sono fondamentali. L’aggressività vera non si può programmare: deve nascere da sola. A volte le idee migliori arrivano quando non stai nemmeno cercando di scrivere una canzone, ma solo facendo casino e rompendo i coglioni ai vicini. È lì che i Desaster prendono davvero vita. Ma, d’altra parte, abbiamo anche prestato attenzione a includere tutti gli elementi che contraddistinguono i Desaster, e credo che ci siamo riusciti!

Non temete che questo approccio più punk e rock’n’roll possa allontanare i vostri fan più conservatori e puristi?
Onestamente? Se “Kill All Idols” spaventa qualche purista, pazienza. Non siamo qui per andare sul sicuro o ripeterci all’infinito. I Desaster sono sempre stati energia grezza, ribellione e fedeltà a quello che sentiamo, non a quello che gli altri si aspettano. Gli elementi punk e rock’n’roll hanno sempre fatto parte delle nostre radici, e soprattutto il punk è nel DNA del thrash! Se qualcuno pensa che questo ci renda meno “true”, probabilmente non ha mai capito lo spirito della band fin dall’inizio. Non siamo un pezzo da museo, siamo una bestia viva e furiosa. E se questo significa scuotere un po’ le cose e abbattere qualche muro, siamo più che felici di farlo.

Il divario di quattro anni tra un album e l’altro è più lungo rispetto al passato. In che modo gli impegni dei membri al di fuori della band hanno influenzato il vostro processo creativo e i tempi di uscita dei nuovi album, e quanto è importante mantenere un’atmosfera rilassata e senza pressione per la longevità e lo spirito creativo dei Desaster?
Beh, la vita fuori dalla band richiede sempre attenzione, lavoro, famiglie, il solito caos quotidiano. Non siamo musicisti a tempo pieno, e non abbiamo mai finto di esserlo. In realtà, questa è proprio una delle cose che mantiene vivi e autentici i Desaster. Non forziamo nulla. Se il momento non è quello giusto, aspettiamo. Se i riff non scorrono, suoniamo fino a quando non lo fanno. Questo approccio senza pressione è fondamentale per noi. Mantiene viva la fiamma senza trasformare la musica in un lavoro obbligatorio. Abbiamo visto troppe band bruciarsi perché trattano la musica come un lavoro in fabbrica. Per noi, resta una passione, non una scadenza. Quando abbiamo iniziato a lavorare su “Kill All Idols”, tutto è stato fresco, intenso e reale, perché volevamo farlo, non perché dovevamo. Questo è lo spirito che ha tenuto i Desaster in piedi per oltre tre decenni.

Nel vostro ultimo album, quale brano sentite abbia ampliato i confini di ciò che i Desaster hanno fatto finora — dal punto di vista compositivo, atmosferico o tecnico — e perché?
“Ash Cloud Ritual” è sicuramente uno dei brani in cui siamo usciti dalla nostra zona di comfort abituale. Ha un’atmosfera inquietante, quasi apocalittica, all’inizio e alla fine, puro caos! È la prima volta che inseriamo questo stile black metal così crudo in un album, sullo stile di Archgoat o Urn. E nel mezzo della canzone l’atmosfera è così densa che sembra di essere in mezzo a una landa bruciata, in attesa che succeda qualcosa di terribile. Non si tratta solo di velocità o aggressività; è questione di tensione, mood e racconto tramite il suono. Band come Mystifier e Goatlord hanno influenzato molto questi passaggi. Dal punto di vista musicale, ci ha permesso di sperimentare con layering e dinamiche in un modo che non avevamo mai fatto prima. Ha un senso quasi ritualistico, trance-like, che conferisce al brano un’identità unica all’interno dell’album. È più lento in alcune parti, ma questo rende le esplosioni ancora più violente. Per noi è stata una sfida bilanciare controllo e brutalità, e credo ci siamo riusciti. Dimostra che i Desaster possono essere altrettanto pericolosi anche quando rallentano e lasciano fluire l’oscurità.

Dopo più tempo insieme e una maggiore integrazione, quale è stato il contributo di Hont ai Desaster sia dal punto di vista musicale che personale?
Gli ultimi due album mostrano una certa apertura a nuove idee, pur rimanendo fedeli al suono classico dei Desaster. Questo periodo coincide con l’ingresso di Hont nella band, e sì—ha avuto sicuramente un’influenza. Hont è un batterista molto abile, non solo tecnicamente, ma anche in termini di feeling e intensità. Ha portato nuova energia nella band e aperto possibilità inedite, soprattutto nella composizione e nelle dinamiche. Ovviamente non sperimentiamo solo per il gusto di farlo—restiamo Desaster e ci manteniamo fedeli alle nostre radici. Ma il contributo di Hont ci ha aiutato a plasmare e realizzare idee che altrimenti non sarebbero mai nate.

La copertina di “Kill All Idols” è potente e impressionante. Ci puoi parlare del concept dietro l’artwork e del suo legame con i temi dell’album?
Il concept trae ispirazione diretta dal celebre dipinto di Caravaggio “Giuditta che decapita Oloferne”, una rappresentazione brutale e drammatica di resistenza ed esecuzione. Nella versione dei Desaster, questa scena classica è reinterpretata attraverso la lente del black/thrash metal: cruda, violenta e priva di romanticismo. Chris Moyen, noto per le sue opere iconiche nell’arte metal underground, ha preso questa ispirazione e l’ha trasformata in qualcosa di unicamente Desaster. Il suo stile — dettagliato, caotico e radicato nell’estetica del black e death metal old-school — aggiunge intensità e oscurità alla scena. La decapitazione diventa simbolica: non solo distruzione fisica, ma annichilimento ideologico. Si tratta di uccidere falsi idoli, abbattere sistemi corrotti e rifiutare credenze imposte. La copertina non illustra solo un momento: incarna lo spirito dell’album. È un grido di guerra visivo contro il dogma, il culto cieco e le istituzioni vuote che “Kill All Idols” attacca liricamente e musicalmente. Richiamando un capolavoro classico e trasformandolo in qualcosa di feroce e intransigente, Desaster unisce storia dell’arte e ribellione underground, dimostrando ancora una volta che il metal non è solo musica, ma un’arma di espressione.

Guardando indietro alla lunga carriera dal 1989, come vedi il ruolo e l’influenza dei Desaster nella scena black/thrash metal oggi?
Guardando indietro dal 1989, penso che i Desaster si siano guadagnati un posto come uno dei pilastri dell’underground black/thrash. Siamo sempre rimasti fedeli alla nostra visione, nessuna moda, nessun compromesso, solo metal puro e implacabile. Il nostro ruolo non è mai stato inseguire la fama o reinventare la ruota; è stato mantenere viva la fiamma! E non ce l’avremmo fatta senza i nostri fan. La loro fedeltà, energia e supporto negli anni è stata incredibile. Che siano i fan di vecchia data, presenti fin dai demo, o i nuovi maniaci che ci scoprono tramite “Kill All Idols”, vi salutiamo! Bang or be banged.

Since 1989 Germany’s Desaster have been churning out their unique and unholy blend of extreme metal, and in 2025 they return with their 10th studio album, the programmatically entitled “Kill All Idols”, released via Metal Blade Records. Founding guitarist Infernal answered our questions about the band’s legacy, the new album, and the enduring spirit of black/thrash rebellion. Answering our questions is the band’s guitarist, Infernal.

Welcome back and congratulations on your 10th studio album, “Kill All Idols”. How do you feel releasing this milestone album after all these years?
Thanks a lot! Releasing our tenth studio album, “Kill All Idols”, feels a bit surreal—like, damn, we’ve survived this long without turning into a tribute band or releasing a reggae EP, haha!! It’s proof that we’re still pissed off, still loud, and still allergic to trends. After all these years, we’re not slowing down—we’re just getting better at being unapologetically raw and destructive. This album is like a punch in the face with a spiked gauntlet: direct, dirty, and 100% Desaster. And hey, if we’ve made it to ten albums without whimping out, we must be doing something right!

The titles of your last two albums, “Churches Without Saints” and “Kill All Idols”, both evoke strong imagery. Would you say that conceptually the title of “Kill All Idols” is connected to or a continuation of the ideas behind “Churches Without Saints”?
Absolutely, there’s definitely a conceptual thread running between “Churches Without Saints” and “Kill All Idols”. Both titles reflect our deep disdain for blind obedience, hypocrisy, and the hollow institutions people cling to for comfort. “Churches Without Saints” was about exposing the emptiness behind so-called sacred structures—how the façade remains, but the spirit is long gone. “Kill All Idols” takes that idea even further. It’s not just about questioning religious authority—it’s about smashing all those false leader and often so called “Idols”! Whether it’s religious, political, or cultural idols, we say: burn them all down. So yeah, it’s a continuation, but we don’t want to pray – we just deliver the soundtrack to the decline of mankind!

Sataniac mentioned that “Kill All Idols” is more diverse musically, with your punk roots more evident than ever before. How has your sound evolved compared to the previous album, and how important are moments of spontaneity like the creation of “Throne of Ecstasy” during jam sessions in your songwriting process?
Yeah, Sataniac wasn’t lying—“Kill All Idols” definitely shows more musical diversity, and yes, we also have a punk song (“They Are the Law”) on the album. We’ve always had that raw, rebellious energy in our DNA, but this time we let it off the leash. Compared to “Churches Without Saints”, this album feels more instinctive, more chaotic—in the best way possible. We didn’t overthink things; we just let the riffs flow and followed the madness. Moments like the creation of “Throne of Ecstasy” are perfect examples. That track was born in a jam session, totally spontaneous, and it turned out to be one of the most intense songs on the record. Those moments are crucial for us. You can’t plan real aggression—it has to happen naturally. Sometimes the best ideas come when you’re not trying to write a song, just making noise and annoying the neighbors. That’s when Desaster truly comes alive. But on the other hand we also paid attention on including all elements that Desaster is known for – and I think we managed to do that!

Do you fear that this more punk and roll oriented approach might alienate some of your more conservative and purist fans?
Honestly? If “Kill All Idols” scares off a few purists, so be it. We’re not here to play it safe or repeat ourselves endlessly. Desaster has always been about raw energy, rebellion, and staying true to what we feel—not what others expect. The punk and rock ‘n’ roll elements have always been part of our roots, and especially punk is in the DNA of thrash! If someone thinks that makes us less “true,” they probably missed the point of the band from the beginning. We’re not a museum piece—we’re a living, raging beast. And if that means shaking things up and kicking down a few walls, we’re more than happy to do it.

The four-year gap between albums is longer than before. How have the members’ outside obligations influenced your creative process and timing of new releases, and how important is maintaining a relaxed, pressure-free atmosphere for Desaster’s longevity and creative spirit?
Well, life outside the band has a way of demanding attention—jobs, families, the usual chaos. We’re not full-time musicians, and we’ve never pretended to be. That’s actually part of what keeps Desaster alive and authentic. We don’t force anything. If the timing’s not right, we wait. If the riffs aren’t flowing, we jam until they do. That pressure-free approach is essential for us. It keeps the fire burning without turning it into a chore. We’ve seen too many bands burn out because they treat music like a factory job. For us, it’s still a passion, not a deadline. When we started working on “Kill All Idols”, it felt fresh, intense, and real—because we wanted to do it, not because we had to. That’s the spirit that’s kept Desaster going for over three decades.

In your latest album, which track do you feel pushed the boundaries of what Desaster has done before — in terms of songwriting, atmosphere or technical approach — and why?
“Ash Cloud Ritual” is definitely one of the tracks where we stepped outside our usual comfort zone. It’s got this eerie, almost apocalyptic vibe at the beginning and the end – pure chaos! The first time we had this raw black metal style on an album in the vein of Archgoat or Urn! And in the middle of the song the atmosphere is thick—like you’re standing in the middle of a scorched wasteland, waiting for something terrible to happen. It’s not just about speed or aggression; it’s about tension, mood, and storytelling through sound. Bands like Mystifier and Goatlord influenced these parts a lot! Musically, it allowed us to experiment with layering and dynamics in a way we hadn’t done before. There’s a ritualistic feel to it, almost trance-like, which gives the song a unique identity within the album. It’s slower in parts, but that only makes the eruptions more violent. For us, it was a challenge to balance restraint and brutality—and I think we nailed it. It shows that Desaster can be just as dangerous when we slow down and let the darkness breathe.

After more time together and greater integration, what has been Hont’s contribution to Desaster both musically and personally?
The last two albums show a certain openness to trying out new ideas, while still staying true to the classic Desaster sound. That period coincides with Hont joining the band, and yes—he absolutely had an influence. Hont is a very skilled drummer, not just technically, but also in terms of feeling and intensity. He brought a fresh energy to the band and opened up new possibilities, especially in terms of songwriting and dynamics. Of course, we’re not experimenting just for the sake of it—we’re still Desaster, and we stick to our roots. But Hont’s input helped us shape and realize ideas that might not have come to life otherwise.

The artwork for “Kill All Idols” is striking and powerful. Can you tell us about the concept behind the cover and how it relates to the album’s themes?
The concept draws direct inspiration from Caravaggio’s famous painting “Judith Beheading Holofernes”, a brutal and dramatic depiction of resistance and execution. In Desaster’s version, this classical scene is reimagined through the lens of black/thrash metal—raw, violent, and stripped of any romanticism. Chris Moyen, known for his iconic underground metal art, took this inspiration and transformed it into something uniquely Desaster. His style—detailed, chaotic, and steeped in the aesthetics of old-school black and death metal—adds a layer of intensity and darkness to the scene. The beheading becomes symbolic: not just of physical destruction, but of ideological annihilation. It’s about killing false idols, tearing down corrupt systems, and rejecting imposed beliefs. The cover doesn’t just illustrate a moment—it embodies the spirit of the album. It’s a visual war cry against dogma, blind worship, and the hollow institutions that “Kill All Idols” lyrically and musically attacks. By referencing a classical masterpiece and twisting it into something feral and uncompromising, Desaster bridges art history with underground rebellion—proving once again that metal is not just music, but a weapon of expression.

Looking back over your long career since 1989, how do you see Desaster’s role and influence in the Black/Thrash metal scene today?
Looking back since 1989, I think Desaster has earned its place as one of the pillars of the Black/Thrash underground. We’ve always stayed true to our vision—no trends, no compromises, just pure, relentless metal. Our role has never been about chasing fame or reinventing the wheel; it’s been about keeping the flame alive! And we couldn’t have done it without our fans. Their loyalty, energy, and support over the years have been incredible. Whether it’s the die-hards who’ve been with us since the demo days or the new maniacs discovering us through “Kill All Idols”—we salute you! Bang or be banged.