Abbinormal – Italia’s gore talent

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Con l’uscita di “Italia’s Gore Talent” per Ad Noctem Records, la band milanese Abbinormal porta la sua caotica miscela di grindcore, death e thrash metal al livello più brutale e sconvolto di sempre. Registrato presso i rinomati Toxic Basement Studios, l’album si presenta come uno spaccato grottesco e furioso del degrado contemporaneo, sia sul piano sonoro quanto su quello concettuale. Per approfondire i temi, il sound e la direzione visiva del disco, abbiamo parlato con Eric, che ci ha guidati attraverso la creazione di questo nuovo capitolo della follia della band.

Benvenuto, Eric! Il vostro terzo album, “Italia’s Gore Talent”, è definito come “una critica grottesca e feroce allo spettacolo della violenza e del disagio sociale”. Cosa vi ha spinto a scegliere un titolo così provocatorio e quale momento o evento specifico ha catalizzato l’idea di trasformare il degrado contemporaneo in una “vetrina di follia sonora”?
Ciao! Grazie innanzitutto per lo spazio che ci concedete! Con il nostro terzo lavoro “Italia’s Gore Talent” abbiamo ampliato ancora maggiormente il concetto di evoluzione, sia per quanto riguarda il sound che per quanto concerne tutto l’immaginario visionario collettivo che ruota intorno alla band. Uno dei nostri aspetti principali, che portiamo avanti sin dall’album di debutto, è quello di avere testi o dettagli basati su un’umoristica macabra, che partendo da titoli o aspetti puramente ironici si propagano poi verso tematiche decisamente serie, attuali e di forte critica. Un titolo come quello scelto per questo lavoro descrive perfettamente l’urlo di rabbia verso tutto ciò che attualmente non funziona nella nostra amata Italia, partendo dalla morte dell’arte, per giungere poi ovviamente a tutto ciò che inevitabilmente sta facendo cadere a picco il nostro paese. È un concept dal forte impatto, che però lascia molto spazio a diverse libere interpretazioni da parte degli ascoltatori.

La vostra identità sonora è costruita sulla fusione di grindcore, death e thrash metal, un approccio che definite “provocatorio e caotico”. In che modo il nuovo album “Italia’s Gore Talent” porta l’estremismo musicale della band a un livello superiore? Inoltre, l’inclusione delle tastiere in un sound così estremo è insolita: qual è il ruolo di questi elementi all’interno della composizione e in che modo contribuiscono a enfatizzare il caos e la critica grottesca del disco?
Nella band ascoltiamo davvero di tutto, e cerchiamo di portare le più disparate influenze all’interno del sound. La band esiste dal 1996, con una line-up completamente diversa, e quando vent’anni dopo mi capitò di ascoltare il demo di due decadi precedenti, in cui erano inserite parti glam in un contesto thrash o linee di tastiere melodiche in sonorità hardcore, mi innamorai subito di quelle sonorità senza barriere o limitazioni, e chiesi subito a Max (unico membro della formazione originale) di rimettere in piedi la band. Oggi abbiamo trovato definitivamente l’amalgama e la caratteristica del nostro suono, e partendo da sonorità estreme (che sono quelle che uniscono maggiormente i gusti di tutti) spingiamo la nostra musica verso molteplici direzioni, perché siamo convinti che il caos abbia bisogno di atmosfere e parti riflessive per poter essere ancora più devastante nel suo impatto, e siccome non ci poniamo limiti di nessun tipo non abbiamo problemi ad inserire all’interno di un contesto grindcore/hardcore anche elementi molto distanti da questi mondi, come sonorità elettroniche, suoni di tastiera gotici o voci pulite. Ci piace sorprendere l’ascoltatore, ma ancora prima di questo ci piace sorprendere noi stessi.

“Italia’s Gore Talent” si rifà chiaramente al titolo di un celebre format televisivo. Oggi, la vera “vetrina del degrado” che criticate è ancora principalmente la TV, oppure spazi meno filtrati come YouTube o i social media hanno amplificato il problema, diventando il nuovo palcoscenico della follia contemporanea?
Tutto è nato da un mio sogno notturno: noi Abbinormal suonavamo a un talent show e venivamo estremamente bocciati dai giudici, ovviamente perché non conformi al mercato discografico. La nostra reazione nei loro confronti fu decisamente brutale, tanto da renderci virali, non per la nostra proposta artistica ma per il gesto estremo compiuto. Mi son svegliato da questo sogno proprio con l’idea che oggi contano molto di più i gossip e le chiacchiere da social piuttosto che la musica stessa, e ho creato questo concept. Ovviamente, non potendo dedicare un intero lavoro ai talent show e ai suoi effetti negativi, abbiamo deciso di ampliare notevolmente il range della critica a tutti i settori che inesorabilmente il nostro paese sta rovinando. Pur non essendo noi assolutamente una band politica, è stato davvero impossibile sottrarsi dal rendere questo lavoro un urlo di rabbia verso i porci che ci governano e stanno mandando tutto verso il declino. Per quanto riguarda il cambiamento che il mondo della musica ha subito in questi anni: beh, seppur siamo cresciuti con la musica in formato fisico, le fanzine, il tape-trading e tutte quelle cose che hanno reso magico il metal negli anni ’80/’90, diciamo che non ci siamo fossilizzati solo su quello ma abbiamo accettato le evoluzioni (o involuzioni) che l’arte ha avuto, dai social network alle piattaforme musicali. L’unica cosa che non apprezzo è il fatto che questi mezzi hanno portato a un ascolto più superficiale della musica, molto più usa e getta: a volte si impiegano mesi e mesi per ridefinire anche i più piccoli dettagli sonori, e poi le canzoni vengono ascoltate con un cellulare, mentre si fa altro, skippando freneticamente da un disco a un altro. La tecnologia quindi è utilissima, e noi siamo favorevoli a questo, ma purtroppo ha condotto la gente a prestare poca attenzione all’arte e a rendere la musica sempre più un prodotto da supermercato, da consumare in fretta e gettare via.

L’album è stato registrato presso i rinomati Toxic Basement Studios. Quali caratteristiche specifiche dello studio o del processo di registrazione hanno contribuito a rendere questo capitolo il più “feroce e disturbante” della vostra carriera e a ottenere la qualità di un “massacro sonoro”?
I primi due lavori sono stati registrati presso gli IronApe Studios di Federico e Alessio, due persone meravigliose con cui ci siamo trovati davvero benissimo. La nostra scelta di cambiare studio è stata dettata solo ed esclusivamente dal fatto di voler affrontare una nuova sfida, e non adagiarci troppo sulla routine e la comodità. Avevamo bisogno di nuovi stimoli, e abbiamo optato per un personaggio storico dell’ambiente come Carlo e il suo rinomato Toxic Basement, vera e propria mecca della musica estrema. Inutile dire quanto siamo soddisfatti del sound ottenuto, vera e propria caratteristica di questo lavoro, che ha spinto le parti estreme a essere ancora più estreme e le parti sperimentali a essere ancora più sperimentali.

La tracklist presenta titoli enigmatici e carichi di critica, come “Boomer”, “Hippopotamus” e “Web Scum”. C’è un filo conduttore tematico o un obiettivo lirico specifico che unisce queste tracce? In che modo riuscite a bilanciare la critica sociale con l’estetica del “gore talent” che dà il nome all’album?
I titoli delle canzoni per me sono davvero importanti per la buona riuscita di un lavoro: devono stupire, colpire in qualche modo e incuriosire l’ascoltatore a leggere i testi. “Italia’s Gore Talent” non è un vero e proprio concept, perché ogni brano ha vita propria e non è collegato direttamente agli altri, ma l’immaginario del prodotto è sicuramente unidirezionale dal punto di vista concettuale, attraverso un approccio critico e cinico che unisce indirettamente tutti i brani tra loro. Ciò che sentiamo e vediamo tutti i giorni ai telegiornali è quanto di più gore possa esistere.

La collaborazione con l’artista Davide Scianca continua su questo album, creando un’estetica decadente e disturbante. In che modo l’artwork di “Italia’s gore talent” si connette visivamente alla “critica grottesca” del titolo, e quale evoluzione ha subito il vostro immaginario grafico da quando avete iniziato a lavorare con Scianca?
L’artista Davide Scianca è da considerarsi il quinto membro della band, perché è proprio grazie alla sua arte grafica che gli Abbinormal riescono a creare i concept che hanno in mente. Nessuno meglio di lui potrebbe ideare graficamente tutto l’aspetto visionario della nostra band. La copertina è sicuramente d’impatto tanto quanto la musica e i testi, e la collaborazione che abbiamo creato con lui sin dal primo album ha reso unica e speciale la band anche dal punto visivo, e non lo ringrazieremo mai abbastanza per il meraviglioso lavoro che ha fatto. Vi consigliamo di seguirlo sui social perché è davvero un creativo che merita di essere ampiamente supportato.

Avete condiviso il palco con una varietà di band, dal death metal al grind e al thrash. Quali sono gli elementi chiave di una performance Abbinormal e quanto è importante per voi la dimensione dal vivo per consolidare la vostra reputazione nella scena estrema e trasmettere il “carnevale grottesco di caos”?
L’aspetto live, per una band come la nostra, è fondamentale. È proprio il palco il posto in cui meglio riusciamo a esprimere noi stessi e tutta la nostra rabbia. Ogni concerto è un evento speciale, perché da ogni band riusciamo a imparare qualcosa e a trarre benefici positivi da ogni situazione. Abbiamo avuto la fortuna di condividere il palco con Crowbar, Gutalax, Left To Die, Schizo, Cancer Bats e decine di altre grandissime band, e conserviamo un ricordo meraviglioso di ogni singolo evento in cui si è creata un’interazione diretta e d’impatto con il pubblico.

Avete già in programma una data live il 27 dicembre 2025 allo Slaughter Club di Paderno Dugnano. Ci sono altre date, un tour o piani per portare questo “carnevale grottesco di caos” in altre città italiane o all’estero nel 2026?
Il 27 dicembre ci sarà il release party del nostro nuovo lavoro, in un contesto che si preannuncia già indimenticabile nella storia del metal italiano: l’ultima data di sempre dei leggendari Necrodeath. Inutile dire che siamo incredibilmente onorati di poter presentare il nostro nuovo album in una situazione così importante. Attualmente quindi non stiamo pensando a quelle che saranno le date del 2026, dato che siamo totalmente immersi e concentrati nella promozione di “Italia’s Gore Talent” e al release party appena menzionato. Vi aspettiamo tutti il 27 dicembre allo Slaughter Club, ovviamente!

Dato che “Italia’s Gore Talent” è il vostro terzo album da quando siete tornati sulle scene nel 2017, ci sono già idee o direzioni abbozzate per il prossimo capitolo, sia a livello tematico che di fusione di generi? La critica sociale estrema continuerà a essere il vostro fulcro centrale?
Attualmente non abbiamo creato nulla di nuovo per il futuro, ma molto probabilmente la direzione musicale sarà sempre più estrema e sempre più sperimentale. Sicuramente manterremo le nostre caratteristiche di base e saremo sempre una band di critica e ironia macabra, ma in una band come la nostra tutto può accadere, e quindi è davvero difficile sapere in quale direzione andrà il sound della band e quali nuovi concept visionari creeremo. Sicuramente resteremo sempre coerenti con noi stessi e continueremo a far musica con grande passione, che poi è il motivo principale per cui siamo ancora in questo ambiente da ormai più di trent’anni.

With the release of “Italia’s Gore Talent” through Ad Noctem Records, Milan-based extreme metal unit Abbinormal push their chaotic blend of grindcore, death and thrash to its most brutal and unhinged form yet. Recorded at the renowned Toxic Basement Studios, the album stands as a grotesque and furious snapshot of contemporary decay, both sonically and conceptually. To dive deeper into the record’s themes, sound and visual direction, we spoke with Eric, who guided us through the creation of this latest chapter in the band’s evolving madness.

Welcome, Eric! Your third album, “Italia’s Gore Talent”, is described as “a grotesque and fierce criticism of the spectacle of violence and social decay.” What pushed you to choose such a provocative title, and was there a specific moment or event that sparked the idea of turning contemporary degradation into a “showcase of sonic madness”?
Hi! Thanks so much for giving us this space! With our third record, “Italia’s Gore Talent”, we pushed the idea of evolution even further—both in terms of sound and in the whole visionary imagery that surrounds the band. One of our main traits, something we’ve carried with us since the debut album, is having lyrics or details rooted in a kind of macabre humor: starting with purely ironic titles or elements and then expanding into themes that are serious, current and strongly critical. A title like this perfectly describes our scream of rage toward everything that isn’t working in our beloved Italy today—from the death of art to everything else that’s dragging our country straight down. It’s a concept with a huge impact, but it still leaves a lot of room for different interpretations from listeners.

Your sound identity is built on a fusion of grindcore, death metal and thrash, an approach you define as “provocative and chaotic.” How does the new album, “Italia’s Gore Talent”, take the band’s musical extremism to the next level? Also, using keyboards in such an extreme sound is unusual—what’s their role in the songwriting, and how do they help emphasize the album’s chaos and grotesque criticism?
Within the band we listen to pretty much everything, and we try to bring the most diverse influences into our sound. The band has existed since 1996 with a completely different lineup, and when, twenty years later, I happened to hear the old demo from two decades earlier—with glam parts in a thrash context or melodic keyboard lines over hardcore vibes—I instantly fell in love with that barrier-free, no-limits approach. I immediately asked Max (the only original member) to bring the band back to life. Today we’ve finally found the glue and the signature of our sound, and starting from extreme music (which is the common ground for all of us), we push it in many different directions. We’re convinced that chaos needs atmosphere and reflective parts to hit even harder, and since we don’t set ourselves any limits, we have no problem adding elements that are far from grindcore/hardcore—like electronic touches, gothic keyboard sounds or clean vocals. We like to surprise the listener, but even more than that, we like to surprise ourselves.

“Italia’s Gore Talent” clearly references the title of a famous TV format. Today, is the real “showcase of decay” you’re criticizing still mainly TV, or have less filtered spaces like YouTube and social media amplified the issue, becoming the new stage for contemporary madness?
It all started from a dream I had: we Abbinormal were playing at a talent show and the judges completely rejected us—obviously because we weren’t market-friendly. Our reaction toward them was brutal enough to make us go viral—not for our music, but for that extreme act. I woke up with the idea that nowadays gossip and social-media chatter matter way more than the music itself, and that’s where the concept came from. Obviously, since we couldn’t devote an entire album just to talent shows and their negative effects, we decided to broaden the criticism to all the sectors that are inevitably dragging our country down. Even though we’re definitely not a political band, it was impossible not to turn this album into a scream of anger toward the pigs who govern us and are driving everything to collapse.
As for how music has changed over these years: well, even though we grew up with physical formats, fanzines, tape trading and all those magical things that made metal in the ’80s/’90s so special, we didn’t fossilize ourselves on that. We accepted the evolution (or involution) of art, from social networks to streaming platforms. The only thing I don’t appreciate is that these tools have created a more superficial listening habit—music becomes disposable. Sometimes it takes months to refine even the smallest details, and then people listen to it on their phone while doing something else, skipping frantically from one record to another. So yeah, technology is super useful, and we’re all for it, but it has also made people pay less attention to art, turning music into a supermarket product, something to consume quickly and throw away.

The album was recorded at the renowned Toxic Basement Studios. What specific features of the studio or the recording process helped make this chapter the most “ferocious and disturbing” of your career, achieving that “sonic massacre” quality?
Our first two records were done at IronApe Studios with Federico and Alessio—two amazing people we loved working with. The only reason we changed studios was because we wanted a new challenge and didn’t want to settle into routine and comfort. We needed new stimulation, so we went with a legendary figure like Carlo and his renowned Toxic Basement, a true mecca for extreme music. No need to say we’re incredibly happy with the sound—we feel it really defines this record. It made the extreme parts even more extreme and the experimental ones even more experimental.

The tracklist features enigmatic, critical titles like “Boomer”, “Hippopotamus” and “Web Scum”. Is there a thematic thread or a specific lyrical goal tying these tracks together? How do you balance social criticism with the “gore talent” aesthetic that gives the album its name?
For me, song titles are crucial for the success of a record: they need to surprise, hit hard somehow and make the listener want to read the lyrics. “Italia’s Gore Talent” isn’t a real concept album, because each track has its own life and isn’t directly connected to the others, but the imagery is definitely one-directional concept-wise, built around a critical and cynical approach that indirectly links all the tracks together. What we see every day on the news is already the goriest thing imaginable.

Your collaboration with artist Davide Scianca continues on this album, creating a decadent and disturbing aesthetic. How does the artwork of “Italia’s Gore Talent” visually connect to the album’s “grotesque criticism”, and how has your graphic imagery evolved since you started working with Scianca?
Artist Davide Scianca should really be considered the fifth member of the band, because it’s thanks to his graphic art that Abbinormal manage to create the concepts we envision. No one but him could visually bring to life the band’s visionary side. The cover is definitely as impactful as the music and lyrics, and the collaboration we’ve had with him since the first album has given the band a unique and special visual identity. We’ll never thank him enough for the amazing work he’s done. We really recommend following him on social media—he’s an artist who truly deserves support.

You’ve shared the stage with a variety of bands, from death metal to grind and thrash. What are the key elements of an Abbinormal performance, and how important is the live dimension for solidifying your reputation in the extreme scene and conveying this “grotesque carnival of chaos”?
The live aspect is essential for a band like ours. The stage is where we best express ourselves and all our rage. Every show is a special event, because we learn something from every band and get something positive out of every situation. We’ve had the privilege to share the stage with Crowbar, Gutalax, Left To Die, Schizo, Cancer Bats and dozens of other great bands, and we treasure every single show where we had a direct, impactful interaction with the audience.

You already have a live date scheduled on December 27, 2025, at the Slaughter Club in Paderno Dugnano. Are there other dates, a tour, or plans to bring this “grotesque carnival of chaos” to other Italian cities or abroad in 2026?
On December 27 we’ll have the release party for our new record, in what’s already shaping up to be an unforgettable moment in Italian metal: the final show ever by the legendary Necrodeath. Needless to say, we’re incredibly honored to present our new album in such an important setting. Right now we’re not thinking about 2026 dates because we’re totally focused on promoting “Italia’s Gore Talent” and on the release party we just mentioned. We hope to see everyone at the Slaughter Club on December 27!

Since “Italia’s Gore Talent” is your third album since your comeback in 2017, do you already have ideas or early directions for the next chapter, whether thematically or in terms of genre fusion? Will extreme social criticism remain your central focus?
At the moment we haven’t created anything new for the future, but the musical direction will probably become even more extreme and even more experimental. We’ll definitely keep our core traits and stay a band rooted in criticism and macabre irony, but in a band like ours anything can happen, so it’s really hard to know where our sound will go or what new visionary concepts we’ll create.