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Con il nuovo album self-titled, i Temple Balls consolidano la propria identità tra melodie immediate e impatto live. Pubblicato da Frontiers Music Srl e prodotto da Jona Tee, il disco riflette anni di esperienza sui palchi internazionali e rafforza una formula hard rock ormai definita e riconoscibile.
Benvenuti! È un piacere avervi qui. Il vostro nuovo album self-titled è stato appena pubblicato, cosa rappresenta questo disco per voi?
Jimi: Ciao, grazie per averci invitato! Con ogni album che pubblichiamo cerchiamo di crescere come songwriter e di creare qualcosa che sia profondamente legato a noi. In questo senso, credo proprio che con questo disco self-titled ci siamo riusciti.
Potete raccontarci come si è evoluto il vostro sound rispetto al lavoro precedente, “Avalanche”, e in che modo questo nuovo album si differenzia?
Arde: Abbiamo fatto del nostro meglio per mantenere la qualità di “Avalanche”. Quell’album è forse leggermente più pesante, mentre in questo caso abbiamo spinto maggiormente verso il lato rock e pop più diretto della nostra identità. Ci piacciono entrambi i dischi: ogni volta cerchi di fare il meglio possibile in quel preciso momento creativo.
Qual è stata l’ispirazione dietro il processo di songwriting per questo album? Lo avete affrontato in modo diverso rispetto ai lavori precedenti?
Arde: Nel corso degli anni la nostra ispirazione è rimasta sostanzialmente la stessa. Naturalmente i gusti musicali di ciascun membro evolvono ascoltando musica di generi diversi. Sarebbe una bugia negare che l’hard rock e l’heavy metal degli anni ’70 e ’80 siano state le nostre influenze più forti.
Jimi: Credo che abbiamo trovato un metodo di lavoro efficace già nei dischi precedenti, quindi abbiamo semplicemente seguito quella strada.
La scelta di inserire un sax invece di un assolo di chitarra in “We Are The Night” è molto interessante. Come è nata questa decisione creativa?
Arde: Eravamo in pausa pranzo durante le sessioni di registrazione quando il nostro produttore Jona è entrato in cucina dicendo di avere un’idea brillante: inserire un sax in quel brano.
Jimi: All’inizio pensavamo scherzasse o che avesse bevuto troppe birre. Poi ci ha fatto ascoltare un’idea suonata al pianoforte con un suono di sax. Alla fine si è rivelata una grande intuizione. Una canzone sexy ha bisogno di un sax sexy!
Entrambi: Un ringraziamento speciale a Mariano (Power Music), che ha fatto un lavoro incredibile con il sax!
Guardando indietro, quale è stato uno dei concerti più memorabili della vostra carriera e come ha contribuito a definire la vostra identità come band?
Jimi: Ogni concerto ha contribuito a plasmare il nostro percorso. I tour più grandi sono quelli che ci hanno segnato maggiormente, perché ti mettono alla prova: devi dimostrare di essere in grado di reggere una lunga serie di show mantenendo energia e coerenza.
Il vostro successo internazionale, soprattutto in Giappone, è notevole. In che modo queste esperienze hanno influenzato la vostra musica e il vostro approccio ai tour?
Arde: Abbiamo sempre avuto fiducia nel processo creativo e in ciò che facciamo. Il pubblico giapponese è fantastico e in Giappone c’è una scena enorme per l’hard rock e l’heavy metal. Anche in Europa il movimento è molto forte. In Finlandia siamo solo 5,7 milioni di persone, quindi fin dall’inizio abbiamo puntato a scrivere in inglese e a guardare oltre i confini nazionali.
Jimi: Credo però che il successo non abbia necessariamente influenzato la musica in sé. È più un effetto collaterale del fare buona musica per noi stessi, ed è ovviamente bello quando le persone apprezzano quello che facciamo.
I vostri concerti sono noti per l’energia e l’interazione con il pubblico. Come riuscite a creare questa connessione sul palco e cosa rende i vostri show unici?
Arde: Non restiamo fermi come statue. Facciamo contatto visivo con il pubblico e creiamo momenti in cui le persone possono cantare e urlare insieme a noi.
Jimi: Se senti le gambe pesanti, basta bere qualche birra fredda e il problema si risolve — o almeno così dovrebbe essere. Può succedere di tutto. Una volta abbiamo lanciato marmellata nel pubblico e un’altra volta abbiamo organizzato un’asta con oggetti speciali. Uno di questi era una fisarmonica firmata da tutti noi. Direi che è qualcosa di abbastanza unico!
Quali sono i vostri piani dopo l’uscita di questo album? Ci sono tour o collaborazioni interessanti che i fan possono aspettarsi?
Entrambi: Al momento non siamo ancora sicuri di dove ci porterà il futuro. Stiamo prendendo tempo per capire i prossimi passi e pianificare con attenzione le nostre mosse.
Infine, quale consiglio dareste alle band emergenti che cercano di farsi strada nella scena musicale di oggi?
Entrambi: Credete in voi stessi e nel vostro progetto. Non fate musica solo per inseguire il successo, ma perché ci credete davvero — e il successo arriverà come conseguenza. Registrate buoni brani, trovate partner e collaboratori che siano davvero allineati alla vostra visione e concentratevi sulle cose che contano. Come dice qualcuno: “È una lunga strada per arrivare in cima se vuoi fare rock ’n’ roll”. Ma bisogna restare fedeli al percorso.
With their new self-titled album, Temple Balls reaffirm their identity through immediate melodies and strong live impact. Released via Frontiers Music Srl and produced by Jona Tee, the record reflects years of international touring and refines a well-defined hard rock formula.
Welcome! It’s exciting to have you here. With your new self-titled album just released, what does this album mean to you as a band?
Jimi: Hi, thanks for having us! Every album we release, we hope to improve as songwriters and that it is personally attached to us. In that regard, I think we nailed this self-titled one!
Can you share how your sound has evolved from your previous work, specifically from “Avalanche” to this new album?
Arde: We did our best to match the quality of “Avalanche.” “Avalanche” might be a touch heavier, so maybe on this one it was more leaning toward the straightforward rock/pop side of us. We like both albums, and usually you tend to do the best you can in that moment on every album.
What was the inspiration behind your songwriting process for this album? Did you approach it differently compared to your earlier works?
Arde: Throughout the years, our inspiration has pretty much stayed the same. Of course, each member’s musical taste evolves by listening to a lot of music from various genres. I would be a liar if I claimed that the 70s / 80s hard rock and heavy metal bands weren’t the biggest influence.
Jimi: I think we found a good approach earlier on the previous records already, so we went the same way.
The decision to incorporate a saxophone line instead of a guitar solo in “We Are The Night” is intriguing. What motivated that creative choice?
Arde: We were having a lunch break at the recording session, while our producer Jona came rushing into the kitchen saying that he had a golden idea — having sax on this track.
Jimi: At first, we thought he was just kidding or had had too many beers. We listened to how it might sound (he played something on a keyboard with a sax sound). After all, it turned out to be a great idea. A sexy song needs a sexy sax!
Both: Shoutout to Mariano (Power Music). He did an amazing job with the saxophone!
Looking back, what has been one of your most memorable performances, and how did it shape your identity as a band?
Jimi: Of course, every gig played its part in shaping our career! To be honest, the larger tours obviously have shaped us the most since these are what actually tell you if you are able to handle a lot of shows in a row.
Your international success, particularly in Japan, is impressive. How have these experiences influenced your music and your touring approach?
Arde: We have always trusted the process. We are confident in what we are doing or wanted to do. Japanese audiences are great, and there is a big scene for HR & HM especially in Japan. It seems to also be a lot bigger in Europe as well. We only have about 5.7 million people in Finland, and we have targeted going abroad since we write in English.
Jimi: In my opinion, this has not necessarily affected the music though. In this case, success is a byproduct of making good music for ourselves in the first place — and it is great that people seem to like it!
Your live shows are known for their energy. How do you connect with your audience during performances, and what do you think makes your shows unique?
Arde: In my opinion, we do not stand still like toothpicks on a pile of shit. We make eye contact with our audience and also provide spots for them to sing and scream along!
Jimi: If you feel like your feet are heavy, just grab a few cold ones and that should do the trick. Anything could happen. Once we tossed some marmalade to the crowd, and once we also organized an auction with special items. One of those special items was an accordion signed by all of us. That is something unique at least!
What are your upcoming plans following the release of this album? Are there any exciting collaborations or tours that fans can look forward to?
Both: At the moment, we are still unsure where life will take us. We are taking some time and trying to figure out our next moves.
Lastly, what advice would you give to emerging bands trying to establish themselves in today’s music scene?
Both: Believe in yourself and your product! Do not make music for success, but rather for yourselves — and success will follow. Record a bunch of good tracks, find business partners who are on the same level as you, meaning that they like your music and focus on things that matter. Someone wiser than us once said: “It is a long way to the top if you wanna rock ’n’ roll.” But you have to stick to it!
Il Raglio del Mulo 