Vexovoid – Deep space sounds

Nel 2017 “Call of the Starforger” dei Vexovoid fu una delle uscite più belle della scena italiana. Da tempo ormai il disco è del tutto esaurito, fortunatamente la Black Tears Label ha deciso ristamparlo, aggiungendo anche l’EP del 2014 “Heralds of the Stars”.

Ciao Mattia (batterista della band), direi di iniziare dalla stretta attualità: a chi è venuta l’idea di ristampare “Call of the Starforger”, il vostro primo full-length del 2017?
Ciao a tutti. Beh, “Call of the Starforger” era andato esaurito già da un bel po’ di tempo e dato che in seguito la ETN Records, l’etichetta che lo aveva pubblicato nel 2017, ha chiuso i battenti, non è più stato ristampato. La domanda c’è sempre stata, perché fan da più o meno tutto il mondo ci chiedevano nuove copie del disco, ma per ristamparlo aspettavamo il momento in cui ci saremmo mossi alla ricerca di una nuova etichetta, magari in vista del prossimo album. Poi il tempo è passato, il covid ha bloccato tutto rallentando ulteriormente i lavori e noi eravamo ancora lì senza un disco. Abbiamo tamponato un pochino con la pubblicazione dell’album in formato tape per la Reborn Through Tapes Records, anche quelle andate esaurite in poco tempo, finché quest’inverno non ci ha contattati Daniele di Black Tears Label che si è detto interessato a prendersi carico del disco e ripubblicarlo, quindi noi abbiamo colto volentieri la palla al balzo, così da dare una seconda vita a “Call of the Starforger”, ma soprattutto per accontentare tutti quei fan che continuavano a chiederci quando avremmo ristampato l’album.

Questa versione, al di là della presenza del vostro EP “Heralds of the Stars”, quali sostanziali differenze presenta?
Non ci sono grosse differenze, è lo stesso album del 2017, oltre al formato che sarà in digipack due ante, abbiamo solamente aggiunto quattro bonus track che erano le tracce che componevano “Heralds of the Stars”, l’EP del 2014 che il nostro chitarrista Leonardo ha remixato e rimasterizzato per l’occasione nel suo studio di registrazione.

Come è stata accolta dai più la notizia di questa ristampa? Avete notato un maggiore fermento, segno di un più grande interesse di pubblico e addetti ai lavori, rispetto a quando venne pubblicata la prima versione?
Ovviamente, quando l’album era uscito la prima volta c’era molta attenzione verso di noi, venivamo da un periodo di abbondante attività live, in un contesto in cui la scena thrash viveva ancora di ottima salute e in cui noi eravamo considerati la promettente novità, quindi è ovvio che l’hype che si era creato attorno all’uscita di “Call of the Starforger” nel 2017 era molto più alto. A distanza di quattro anni però, in cui l’album ha girato, è stato assimilato ed è andato esaurito, è diventato un po’ un piccolo cult nel genere, merito anche di riviste/webzine, sia italiane che estere, che lo hanno più volte citato fra le migliori uscite di quell’anno accanto a nomi di grande rilievo. Quindi la richiesta non è mai mancata e con questa ristampa si è rimesso in moto e sta nuovamente facendo parlare di se.

Soffermiamoci ora proprio su “Heralds of the Stars”, come mai avete deciso di inserirlo come bonus track e non ristamparlo singolarmente?
Bella domanda, in effetti avremmo potuto anche stamparlo singolarmente, sarebbe stato bello riaverlo sul banco del merch, ma non eravamo sicuri dell’interesse che ci fosse a riguardo. Quando è uscito “Heralds of the Stars”, nell’ormai lontano 2014, era poco più di una demo home-made per noi, da distribuire ai concerti per pochi spiccioli o per una birra offerta, ma in realtà ha riscosso un notevole interesse della gente, girando per molto nella scena su cd masterizzati e scarabocchiati, quasi fossimo tornati ai tempi del contrabbando di demotape piratati di band sconosciute haha. Quindi in realtà non abbiamo mai pensato ad una ristampa “ufficiale” di “Heralds of the Stars”, ma allo stesso tempo ci è sempre dispiaciuto abbandonarlo all’oblio del tempo. Quindi abbiamo deciso di inserirlo in questa versione di “CotS”, così da dare anche un qualcosa in più a chi acquisterà questa ristampa: vuoi il collezionista che aveva già la vecchia edizione, ma non aveva l’EP; vuoi il nostalgico che vuole riascoltarsi “The Great Slumberer” dopo anni con una resa audio migliore; o semplicemente quello che finora non è riuscito ad acquistare il disco, causa penuria di scorte, ma che ha continuato comunque ad aspettarci.

Ascoltando di seguito i brani delle due opere, quale sono le differenze che avvertite tra i vostri pezzi più recenti e quelli più datati?
L’EP essendo uscito nel 2014 è sempre stato un po’ acerbo, come è normale che sia nelle prime fasi di una band, ma non per questo è un’uscita di minor rilievo, fa comunque parte del nostro percorso di crescita quindi per noi è importante quanto gli ultimi lavori. Su “CotS” abbiamo sperimentato un po’ con sonorità più complesse, pur mantenendo la vena che c’era già anche in “HotS”.

Quando vi si descrive, i nomi che vengono fuori sono Voivod e Vektor. Dopo tutti questi anni il paragone vi lusinga ancora o vi inizia a pesare perché preferireste che venisse riconosciuta la vostra identità artistica?
E’ sempre un onore incredibile essere accomunati alle nostre band preferite, quelle che maggiormente ci hanno dato l’ispirazione fondamentale per iniziare questo progetto. Quindi siamo sempre lusingati da tali paragoni, anche se non nascondiamo che vorremmo trovare la nostra dimensione artistica pur mantenendo salda questa ispirazione primordiale. Stiamo infatti lavorando per trovare un sound più nostro ma che affondi sempre le radici in quello che ci ha fatto nascere come band.

Da questo punto di vista, avete già dei nuovi brani e in che direzione vi state muovendo?
Siamo già avanti con la stesura di un nuovo disco e la maggior parte dei pezzi è stata scritta. Ci stiamo comunque prendendo il tempo necessario per non lasciare nessun dettaglio al caso e curare tutto al massimo del nostro potenziale, sia per quanto riguarda la musica quanto per amalgamare al meglio tutte le nostre influenze, che sono sempre state diverse da un membro ad un altro. Ma in fondo è questa amalgama che poi tira fuori il mix giusto per creare qualcosa di unico. Purtroppo c’è da dire anche che le tempistiche si sono ulteriormente allungate anche a causa delle limitazioni imposte dall’emergenza covid e dal fatto che ognuno di noi abita molto distante dall’altro, anche in regioni diverse

Qual è la componente del vostro sound che, al di là della vostra evoluzione, vorreste mantenere intatta nel tempo?
Sicuramente quella vena alla Vektor/Voivod. E’ stata la scintilla che ha acceso il fuoco, quindi ci sentiamo di mantenerla sempre presente nella nostra formula. Nonostante l’evoluzione che abbiamo avuto negli anni dopo “CotS”, manterremo sicuramente questo elemento intatto il più possibile anche se mescolato a stili diversi, in modo da renderlo sempre fresco e personale.

A seguito della pubblicazione della ristampa andrete in tour – condizioni sanitarie permettendo – o preferite rimandare a quando avrete fuori del materiale nuovo?
Sicuramente se la situazione covid lo permetterà faremo delle date per supportare la ristampa di “CotS”, ma comunque vogliamo concentrarci molto per finire il nuovo album, che, come dicevamo, a causa della distanza tra i membri della band e le varie limitazioni è rimasto in stand-by per diverso tempo. Ma appena il nuovo disco vedrà la luce, ci butteremo a capofitto sul fronte live.

Dowhanash – Dalle ceneri del drago

Rigel ha scritto dalla prima metà degli anni novanta in poi alcune delle pagine importanti del metal estremo tricolore, legando il proprio nome a quello di band del calibro di Antropofagus, Spite Extreme Wing e Detestor. Ed è proprio dalle ceneri di quest’ultimi che prende vita il nuovo progetto Dowhanash (che vede nelle propria fila un altro ex Detestor, Daniele), anche se “From the Ashes” (Black Tears of Death \ Nadir Promotion) è tutt’altro che una copia di quanto pubblicato in passato dagli autori di “In the Circle of Time”.

Ciao Rigel, dal 20 novembre è fuori il vostro EP d’esordio, “From the Ashes”, a nome Dowhanash: le ceneri a cui si fa riferimento nel titolo sono quelle dei Detestor, gruppo in cui militavate tu e Daniele?
Sì, ma non solo: il titolo del CD parla della situazione musicale di noi tutti, infatti abbiamo una certa età (Kane a parte) e questo disco, anzi il gruppo stesso, è per noi una vera e propria rinascita, un nuovo inizio… e la fenice ci è sembrato il simbolo più adatto.

Avete mai avuto la tentazione di ripartire come Detestor anziché incominciare da zero con un nuovo progetto?
Direi di no, anche perché i Dowhanash sono nati per un mio impulso di fare una concept band “concettualmente” differente dai Detestor. Ogni cosa nasce, cresce e muore, e quando rinasce non è più la stessa.

Cosa vi portate dietro dell’esperienza Detestor e cosa invece c’è di nuovo rispetto a quanto proposto in precedenza con la vecchia band?
Facendo attenzione ai pezzi si può sentire che alcuni riff e alcune melodie ricordano il modus operandi dei Detestor, per certi versi si potrebbe dire che siamo l’evoluzione dei Detestor… ma “Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale.” Il nostro intento è fare qualcosa di originale, non abbiamo intenzione di imitare niente e nessuno.

“From the Ashes” contiene quattro canzoni più un’intro, queste quattro tracce come e quando sono nate?
La maggior parte dei riff di “From the Ashes” hanno più di vent’anni: abbiamo cominciato a sistemarli Dani ed io, nel retro del mio ex negozio. Naturalmente nel tempo li abbiamo modificati e adattati in base ai gusti di tutti i componenti della band.

Perché avete deciso di pubblicare subito il materiale in forma EP e non aspettare e uscire con un disco completo?
Il motivo principale è che non vedevamo l’ora di uscire allo scoperto. Dani ed io abbiamo impiegato una vita per trovare i membri per completare la line up, così quando finalmente Pablo (il cantante) e Kane (il chitarrista ritmico) si sono aggiunti a Eddy (il bassista che era con noi già da un anno circa), non abbiamo perso tempo e, dopo soli tre mesi, siamo andati a registrare il CD al Bagoon Studio.

La genesi della band passa attraverso una fase a nome Alpha Draconis, in cui avete dato vita al draco metal. Come mai avete cambiato nome e linea stilistica?
Lo stile lo abbiamo mantenuto, abbiamo solo cambiato il nome perché Alpha Draconis era un moniker già usato da altri gruppi metal, mentre Dowhanash è un nome talmente originale che, sul web, si trova solo in riferimento al nostro gruppo.

Appunto, Dowhanash è un nome particolare e misterioso, cosa significa realmente?
Dowhanash è in lingua Draconiana. È un concetto che viene fuori mettendo insieme queste quattro parole: Dow Ha Naa Sha (che fondendosi tra di loro perdono due “a”). Questa lingua è molto antica ed è rimasta segreta fino ai giorni nostri, infatti sono pochissimi quelli che ne sono a conoscenza. Ovviamente la maggior parte della gente penserà che sia una nostra invenzione, ma questo per noi non è un problema. Per il momento lasciamo ancora un po’ di mistero su questo nome e non ne sveliamo il significato, ma ai più curiosi consiglio di cercare gli “Ofiti” su Wikipedia, lì potranno trovare degli indizi interessanti.

Avete mai proposto queste tracce dal vivo prima dello stop imposto dalla pandemia?
L’unico concerto che abbiamo fatto, ad oggi, è stato quello del 15 Ottobre 2020, già in periodo di restrizioni. Ne approfitto per ricordare che su Youtube ci sono quattro video girati la sera del concerto, che solo chi ha comprato il CD può vedere, infatti solo uno dei quattrolo abbiamo lasciato pubblico.

Avete già del materiale nuovo o vecchio, ma escluso dall’EP, su cui state lavorando per dare continuità al progetto?
Proprio in questi giorni stiamo sistemando due pezzi “nuovi”. Dico “nuovi” tra virgolette perché anche questi, come molti altri che faremo in futuro, hanno più di 20 anni. Ho ancora tanta musica nel cassetto che aspetta di vedere la luce… basta una spolverata e sono pronti…

È tutto, grazie.
Grazie a voi per averci dato l’opportunità di fare questa intervista. Vorrei ringraziare anche Daniele Pascali e Trevor (dei Sadist) per la promozione che ci stanno facendo.

Malignance – God of war

Il 2020 è un anno da dimenticare, anche se, probabilmente, non lo dimenticheremo mai. Allora aggrappiamoci alle cose positive, come il nuovo disco dei Malignance, “Dreamquest: the Awakening” (Black Tears of Death / Nadir Promotion). Il gruppo si era rifatto vivo già tre anni fa con “Architects of Oblivion”, quindi non ci troviamo innanzi a un ritorno insperato, però questo non significa che non manchino le novità, come per esempio la line up con un solo membro – Arioch – che pare sancire l’inizio di un’inedita fase della vita dei liguri.

Benvenuto, Arioch, tre anni non sono pochi, ma diventano un’inezia se paragonati ai quattordici che hanno separato “Regina Umbrae Mortis” da “Architects of Oblivion”. Questi tempi più ridotti tra l’uscita del 2017 e questa datata 2020 li dobbiamo intendere come voglia di recuperare il tempo perso?
Ciao, semplicemente ho ritrovato la voglia di comporre materiale di questo tipo. Per anni non ho “sentito” di doverlo fare e di conseguenza sapevo di non poter proporre qualcosa di musicalmente valido. Non ho mai pianificato nulla per quanto riguarda le uscite discografiche dei Malignance, tutto segue un naturale ritmo “ispirazione/composizione” fin dai tempi della nascita della band nel 2001, per cui non ti so dire se il prossimo album uscirà fra un anno o fra altri quattordici, tutto dipende esclusivamente dal mio grado di ispirazione.

Hai dei ripianti legati al lungo lasso temporale che separa la vostra prima uscita dalla seconda?
Rimpianti direi di no. Subito dopo l’uscita di “Regina”, Krieg decise di lasciare la band e non senza difficoltà trovammo un sostituto, Vindkald, con cui ci dedicammo all’attività live per promuovere il disco e partecipammo ad uno split album con altre tre band, oltre a registrare un promo con materiale nuovo. Non riuscendo però a concretizzare il tutto in un nuovo album, decisi di sospendere Malignance a tempo indeterminato; semplicemente, non ho avuto lo stimolo giusto per riportare in attività il progetto fino a fine 2016. Considero i Malignance una mia estensione musicale, non ho mai sentito alcun tipo di “obbligo” verso me stesso o altri a pubblicare nuovi lavori di questa band, per cui sono certo di aver fatto la cosa più giusta.

Quando siete tornati con “Architects of Oblivion” avete trovato una scena musicale e, soprattutto, un mercato discografico completamente stravolto rispetto ai vostri esordi. Credi di aver commesso degli errori dovuti alla scarsa conoscenza del nuovo scenario e, se sì, cosa hai evitato di sbagliare nuovamente in occasione dell’uscita di “Dreamquest: the Awakening”?
Sicuramente, come dici, è tutto diversissimo rispetto al 2003. Avevo perso quasi tutti i contatti con le persone dell’ambiente, a parte pochissimi, e mi sono trovato a dover ricostruire tutto pezzo per pezzo. Alla luce dei fatti sono comunque abbastanza contento di come sono andate le cose, vedo “Architects” come un potenziale nuovo inizio e chiunque abbia voglia di ascoltarlo può riscoprirlo ora, anche se purtroppo all’uscita non ha avuto la promozione che secondo me sarebbe servita. Sicuramente per “Dreamquest” ho cercato di avere dei canali migliori per far conoscere l’album al pubblico e raggiungere più persone di quanto sia riuscito a fare con “Architects”.

Hai già partecipato al tributo dei Necrodeath come one man band, ma sicuramente l’assenza di Krieg, per la prima volta su un vostro album intero, fa specie. A cosa è dovuto lo spilt con il tuo storico partener e come mai hai deciso di continuare da solo anche in occasione del terzo disco?
Sentivo il bisogno di gestire tutto il processo di scrittura e arrangiamento dei brani, testi compresi, senza dovermi interfacciare con altri, tutto qui. Negli anni mi sono dedicato molto allo studio della musica e mi sono migliorato anche a livello vocale: qualche tempo fa non mi sarei mai sognato di cantare su un disco, ma dopo aver fatto varie prove, oltre a un live dove ho suonato la chitarra e cantato per sostituire un Krieg con problemi di salute dopo l’uscita di “Architects”, mi sono reso conto che i tempi erano maturi. Detto questo, Krieg resta un vocalist unico e una persona che stimo, gli auguro tutto il meglio per i suoi progetti musicali.

Come cambia il tuo modo di comporre e registrare ora che sei solo?
Sicuramente il processo è estremamente più veloce; “Dreamquest: the Awakening” è stato composto e registrato nel giro di dieci giorni. Mi piace avere la più totale libertà di azione sui brani, ad esempio se durante la stesura delle linee vocali mi rendo conto che una parte della canzone è troppo lunga e ripetitiva posso tagliarla a mio piacimento, o aumentarne la durata se riscontro il problema opposto. Sono stato molto felice poi di potermi occupare dei testi, che ritengo una parte fondamentale di un album.

Qual è la componente che è rimasta immutata nel vostro sound dai tempi di “Regina Umbrae Mortis” e quale invece quella che contraddistingue in modo univoco questo “Dreamquest: the Awakening”?
Credo che il mood di fondo dei Malignance non sia cambiato poi tantissimo, sicuramente sono maturato a livello compositivo, ho limato molti spigoli ed eliminato qualche ingenuità compositiva, ma il sentiero resta sempre quello che iniziai a tracciare con “Ascension to Obscurity”, il primo EP. Di certo quello che contraddistingue “Dreamquest” sono le parti vocali, la vera novità di questo album.

Credi che il primo singolo estratto dal disco, “God of War”, contenga al proprio interno queste caratteristiche?
Penso di sì, anche se all’interno del disco non mancano episodi più cadenzati e altri con intrecci melodici e armonici più complessi. “God of War” è un pezzo di impatto e abbastanza immediato, penso sia stata una buona scelta per un singolo di lancio.

Un connubio invece che si è rinnovato in occasione di questa pubblicazione è quello che unisce, come in passato, i Malignance con la Black Tears of Death. Quali sono i valori che ti legano all’etichetta genovese?
Conosco Daniele della BTOD da tantissimi anni ed è stato uno dei primi a credere nei Malignance, quando eravamo agli esordi. Sono felice di poter collaborare di nuovo con lui, dopo il tributo ai Necrodeath, perché è un’ottima persona e un vero appassionato di musica e spero che questo sodalizio possa continuare in futuro portando soddisfazioni a entrambi!

Porterai l’album dal vivo e, se sì, hai già individuato gli artisti che ti accompagneranno?
L’intenzione ci sarebbe, ovviamente in questo periodo tutto è molto incerto e nebuloso, ma mi piacerebbe farlo. In passato ho avuto il piacere di collaborare con Eligor e Fog (ex membri dei Sacradis) e un giovanissimo e talentuoso bassista genovese (Jack Repetti) per portare nuovamente live i Malignance, questa volta ho ricontattato Achernar, storico membro dei Malignance, per vestire i panni di bassista in sede live. Devo ancora individuare un chitarrista e un batterista, ma il tempo per farlo non mancherà.

Necrodeath – L’Inferno è qui

L’emergenza Covid-19 sta condizionando le esistenze di tutti, inesorabilmente anche durante una semplice intervista a supporto di un nuovo lavoro non può non essere trattato l’argomento. Anche perché la categoria dei musicisti ha risentito pesantemente delle nuove norme di distanziamento sociale: show saltati, con serie conseguenze economiche per band, locali e promoter. Fortunatamente, la vita di un’artista non si limita solo alla dimensione palcoscenico, c’è anche l’attività in studio. Così, nel bel mezzo della crisi, i Necrodeath hanno tirato fuori un EP, “Neraka”, che parzialmente va a ristorare il danno subito dai fan che avevano già cerchiato sul proprio calendario una delle prossime, e ormai saltate, date dell’act Genovese.

Ciao ragazzi, inizierei con Peso: in occasione della nostra ultima intervista, tra il serio e il faceto, mi hai detto che il segreto della longevità dell’attuale line up è, testuali parole, “Frequentarci il meno possibile”. Direi che in questo momento storico non c’è rischio di scioglimento! Scherzi a parte. Quanto è dura questa fase per chi vive di musica – nel senso più ampio del termine, dai musicisti, ai promoter, ai tecnici, ecc – e oggi non può lavorare?
Peso: Considero i Necrodeath una grande bella famiglia in cui faccio ironicamente la parte del patriarca. Dico grande perché non mi limito a noi quattro della formazione, ma anche alle persone che ci sono vicine che collaborano ogni giorno con noi e anche a un paio di ex come Claudio e John, che per un motivo o per l’altro sono sempre dalla nostra parte. Come tutte le famiglie, ci sono momenti in cui si satura un po’, soprattutto quando sei in tour, per cui le abitudine di ognuno di noi magari si scontrano… se io mi sveglio quando Flegias va a dormire, capisci che la convivenza in piccoli spazi non è semplicissima, ma abbiamo imparato a sopportarci e a volerci bene in tutti questi anni.
In questo momento, per noi musicisti è durissima, siamo stati la prima categoria a saltare e probabilmente saremo gli ultimi a ritornare in campo. Concerti annullati e corsi di musica, per quanto mi riguarda la mia professione, interrotti. Detto ciò abbiamo tutti la consapevolezza che non dobbiamo arrenderci, ma resistere in questo periodo buio con la volontà di ritornare al momento opportuno ancora più forti!

Avevate alcune date in programma, io avevo cerchiato quella di Bari. State già lavorando per salvarne qualcuna?
Flegias: Assolutamente si, quando ci daranno la possibilità e non ci saranno più rischi per la salute pubblica torneremo più carichi che mai. Stiamo assiduamente lavorando con la nostra agenzia di booking, la Merlin Music Management, per far sì che tutte le date perse vengano recuperate senza lasciarne indietro neanche una, ma per far questo abbiamo bisogno anche della collaborazione dei promoters che finora si sono dimostrati tutti disponibili. La situazione non è facile da gestire per tutti i membri della filiera e siamo in trepida attesa degli sviluppi per organizzare tutto al meglio.

Quello della musica dal vivo era già un settore in crisi, tranne per alcuni grandi eventi a livello nazionale, il pubblico sembrava quasi disinteressato ai concerti. Come ve la spiegate questa cosa e credete che il post-emergenza acuirà questo trend negativo?
Pier: La spiegazione a mio avviso si trova nei social e negli smartphone che hanno rivoluzionato il modo di vivere e di ascoltare la musica. E’ sempre più difficile trasmettere alle nuove generazioni l’emozione di vivere un concerto in mezzo al pubblico piuttosto che guardando il telefono. Nello stesso tempo anche a noi della vecchia scuola fa comodo l’uso dei social a livello promozionale, che come tutte le cose hanno il risvolto della medaglia di cercare di farti vivere guardando lo schermo. Sui tempi al momento è inutile fare previsioni, a mio avviso questa clausura forzata dovrebbe stimolare la voglia di uscire e vivere le prossime esperienze in prima persona.

Torniamo in studio, la vostra ultima fatica si intitola “Neraka”, contiene tre inediti, una traccia live e una cover. Inizierei proprio dal trittico di brani nuovi: a me sembrano il linea con la vostra ultima produzione, sono stati scritti appositamente per questa opera o risalgono alle sessioni di “The Age Of Dead Christ”?
Pier: Si tratta degli ultimi brani scritti, quindi assolutamente freschi ma sicuramente seguono il metodo di composizione e registrazione sperimentato a partire da “The Age of Dead Christ”. Cioè l’immortale “vecchia scuola”. Nessun metronomo in fase di registrazione, nessun uso dei trigger e di tutti quegli elementi che caratterizzano le produzioni moderne che portano a suonare da “maestrini” perdendo tutta l’aggressività e l’espressività dei brani. Per questo ultimo EP abbiamo proprio composto e registrato negli stessi giorni i brani, lavorando molto in presa diretta.

A chi va di descrivere velocemente le tre canzoni?
Flegias: “Inferno” è sicuramente la più sulfurea e pregna di malvagità, in questo brano si parla del riscatto messo in atto da Lucifero per risalire alle vette del paradiso perduto. Anche se messa così può sembrare banale, io cerco sempre di scrivere tramite allegorie e in questa volevo evidenziare il riscatto dell’”ultimo” nella nostra società consumistica.
In “Petrify” è la figura mitologica di Medusa a far da protagonista. Il brano presenta una andatura più epica che strizza l’occhio ad aperture quasi melodiche nel ritornello. Il giusto collante tra il brano di apertura e la successiva “Succubus Rises” dove torniamo a spingere sull’acceleratore e di narrare “inenarrabili” incontri notturni con il nostro subconscio.

Quando sono circolate le prime voci sul nuovo EP, mi aspettavo di vedere tra i brani uno che si chiamasse “Neraka”, così non è stato. Allora ti chiedo: da dove spunta fuori il titolo di questa opera?
Flegias: Abbozzando il brano “Inferno” ero esaltato dal poterlo usare come titolo dell’album perché era semplice e diretto… oserei dire: “bello ignorante” e descriveva appieno il mood dell’album, ma dopo un rapido ragionamento pensai che esistevano tanti album che usavano quel titolo, basti pensare ai ben più famosi Motorhead o ai nostrani Raw Power. Decidemmo di non abbandonare del tutto l’idea e di controllare come si dicesse “inferno” in altre lingue. La prima che controllai fu l’indonesiano e ci piacque subito. Quindi, in realtà, il brano “Neraka” lo trovi, solo che è tradotto.

“Inferno” non sarà diventata la title-track, ma comunque è stata utilizzata per il vostro nuovo lyric video…
L’abbiamo scelta perché vogliamo portarla anche come brano di apertura dei nostri show. Ci piace l’idea di fare dei lyric video dei brani proposti in sede live per dar modo a tutti di potersi memorizzare i testi e urlarli con noi sotto il palco. Per la realizzazione abbiamo optato per un metodo leggermente diverso dai soliti lyric video, infatti, oltre alle solite immagini di grafica abbiamo aggiunto le riprese del playback della band fatte nello studio di registrazione dei Musicart di Rapallo. I fotogrammi sono stati tutti “one-shot”, filmando il singolo musicista dall’inizio alla fine senza interruzioni e poi, in fase di montaggio, inseriti in parallelepipedi che continuano a ruotare perennemente in loop in un vortice infernale. Di pari passo seguono il movimento i testi. Le velocità e i cambi di rotazione, ad un occhio attento, seguono i cambi della struttura musicale. L’effetto che volevamo ottenere era quello di calare lo spettatore nei gironi infernali lasciando un senso di disorientamento e alienazione.

Altra cosa che mi aspettavo di trovare nella tracklist è un vostro vecchio brano ri-arrangiato. In passato avete fatto spesso questo tipo di operazione, invece per “Neraka” avete optato per un brano live, come mai?
GL: Esatto, già in passato abbiamo ri-arrangiato canzoni di album precedenti, basti pensare al nostro cavallo di battaglia “Mater Tenebrarum” o addirittura la ri-registrazione di un intero album come “Fragments of Insanity” nel più attuale “Defragments of Insanity”. Proprio perché l’ultima produzione era un album ri-registrato abbiamo optato per “Neraka” di includere una traccia live ed abbiamo scelto “Flame of Malignance” (tratta dall’album ‘Mater of All Evil’ del 1999) registrata durante un concerto in Belgio per il tour Europeo di “The Age of Dead Christ”. Riteniamo che “Flame of Malignance” si addica meglio alle sonorità di “Neraka” e volevamo rendere l’EP piuttosto vario, ecco perché oltre ad un brano live trovi anche una cover.

Chiude l’EP una cover dei Dead Kennedys. Anche in questo caso non siete nuovi ad operazioni del genere, basti pensare al vostro album “Old Skull”. Come mai un brano così distante da quello che è lo spirito dei Necrodeath?
GL: Come ti dicevo prima, essendo un EP di durata ridotta, volevamo infine inserire una chicca chiudendo con una cover reinterpretata da noi. Abbiamo scelto “California Uber Alles” dei Dead Kennedys durante una cena con amici tra i monti Genovesi. Eravamo un po’ tutti alticci ed è uscito il discorso della cover… un nostro amico, tra un bicchiere e l’altro, ha proposto appunto “California Uber Alles” e da subito è piaciuta a tutti, anche perché, per quello che mi riguarda, le canzoni dei Dead Kennedys fanno parte del mio patrimonio musicale, quindi l’idea di reinterpretare uno dei loro pezzi più famosi mi è piaciuta immediatamente. Non credo che i Dead Kennedys siano molto distanti dalla nostra attitudine musicale e comunque ci è sempre interessato esplorare nuovi territori, per trarne ispirazione.

Alla fine, risulta più difficile o divertente necrodeathtizzare i brani altrui?
Pier: Entrambe le cose, difficile perché è sempre una sfida, devi suonare un brano di altri, spesso anche un brano storico, dando in qualche modo una veste nuova e personale; divertente perché non sai come verrà fuori se non dopo che lo hai registrato.

Mi soffermerei un attimo sul formato EP, attuamene molto in voga, dopo un periodo, coinciso con l’avvento del CD, di quasi abbandono. Io mi spiego il ricorso a questa formula con motivazioni economiche: registro meno brani, il disco mi costa meno, tanto la mia base di fan più duri l’acquista lo stesso o comunque le vendite di un full-length non sarebbero così superiori da giustificarne una spesa maggiore. Mi sono allontanato molto dalla verità?
Peso: No non ti allontani molto, ma considera che un discorso così un gruppo agli esordi non può farlo. Se non esci col supporto di un etichetta è durissima far vedere al mondo chi sei, e se lo fai devi dimostrare di aver scritto almeno una decina di pezzi belli o brutti che siano. Noi, che di canzoni nel corso degli anni ne avremo scritte circa duecento, possiamo permetterci di auto produrci, di comporre tre/quattro brani all’anno o anche uno solo facendo un bel video. Siamo una cult band che non ha velleità ormai di cavalcare il successo mainstream. Vogliamo solo suonare la nostra musica con la stessa passione con cui abbiamo iniziato 35 anni fa, anche nei peggiori chiringuitos, se ci fossero le condizioni tecniche per suonare. Siamo ormai lontani dalle logiche di mercato e dal business e non ci interessano proprio più.

A proposito di etichette: come mai è uscito per Black Tears of Death e non per la “solita” Scarlet?
Peso: Questa domanda è un po’ legata alla precedente. La Scarlet non era interessata in quanto formato ridotto, alla distribuzione del nostro EP, che comunque è auto prodotto nei nostri studi, per cui realizzato inizialmente anche con la consapevolezza che ci saremmo gestiti tutto, portando semplicemente una tiratura limitata ai nostri concerti, senza neanche entrare in nessun mercato di distribuzione. Come vedi una scelta totalmente anti-commerciale ma semplicemente artistica, perché è questa l’essenza dei Necrodeath. Di fatto poi Daniele della Black Tears, che è della nostra Genova, venendo a conoscenza del nostro lavoro in studio, si è proposto con grande entusiasmo anche perché lui ancora prima di essere un discografico è un fan della band. Abbiamo così deciso di lasciargli la licenza del formato mini-cd. Per quanto riguarda invece il formato vinile si è fatta avanti la greca Sleaszy Rider REC. che prossimamente lo farà uscire.

Chiuderei con uno sguardo sul futuro: prossime mosse?
GL: Siamo in attesa che esca “Neraka” e speriamo di poterlo promuovere come si deve suonandolo dal vivo. Purtroppo a causa delle recenti restrizioni per l’emergenza sanitaria abbiamo dovuto spostare in autunno alcuni concerti già fissati, sperando che questa situazione migliori. Per ora le prossime mosse sono quindi la promozione del nuovo EP, sia per quanto riguarda l’aspetto live, che quello delle vendite tramite i canali classici e digitali. Guardando ancora più in là posso dirti che è da parecchi anni che sforniamo periodicamente sempre nuove produzioni e di sicuro le idee non ci mancano, quindi staremo a vedere se ci saranno nuovi frutti.