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I thrasher italiani Slyther hanno pubblicato il loro debut album “Chronicles of Despair” il 10 ottobre 2025 su Time To Kill Records. Con un sound che fonde l’attitudine classica del thrash con l’energia del crossover, la band abruzzese racconta nei nuovi brani un viaggio tra rabbia, introspezione e denuncia sociale.
Ciao ragazzi, benvenuti su Il Raglio del Mulo! È un piacere avervi con noi. Per rompere il ghiaccio: vi andrebbe di presentarvi ai nostri lettori e di raccontarci com’è nato il vostro debut album “Chronicles of Despair”?
(Marco) Ciao a tutti, grazie a voi per l’invito, piacere nostro! Noi siamo Marco (Marco Aquino, voce e chitarra), Pave (Federico Pavese, batteria), Pist (Federico Pistilli, chitarra) e Gio (Giovanni De Bonis, basso): gli Slyther, giovane band thrash/crossover di Pescara, formati nel 2020 e attivi live dal 2022. L’album “Chronicles of Despair” è nato da molte riflessioni sulla realtà che ci circonda, riflessioni spinte a loro volta dalle news dei conflitti mondiali e delle ingiustizie quotidianamente documentate o rimaste in sordina. Tutto ciò mi ha portato ad ore di rimuginìi e appunti, occupando ovviamente i momenti di noia in classe durante gli ultimi anni di superiori (a discapito dei miei poveri prof ahah). Poi tra un riff nuovo, uno vecchio e un groove sulla batteria, con attenzione tutto ha preso la giusta forma.
“Chronicles of Despair” è un concept album molto intenso, che mette insieme riflessioni sociali e personali. Com’è nato questo percorso e quali sono i temi che per voi era fondamentale portare dentro il disco?
(Pave) Partiamo dal titolo stesso: “Chronicles of Despair”. La scelta del nome per il nostro primo album è arrivata solo dopo aver terminato i demo, convinti che, con l’opera completa, sarebbe stato più semplice individuare un titolo coerente. Le idee ruotavano tutte attorno a formule come “Storie di…”, “Racconti di…”, fino ad arrivare a “Cronache di…”. Solo allora ci siamo resi conto che i brani raccontavano un vero percorso emotivo, tanto da spingerci ad aggiungere in un secondo momento la riflessione conclusiva nell’outro “The Sleepwalker”, pensata come sintesi dell’intero lavoro. Il messaggio principale della band, però, non è racchiuso soltanto nei testi, ma nella struttura stessa dell’album. Abbiamo deciso di mantenere l’ordine originale di scrittura (eccetto “Shut The Fuck Up”), perché ciò che vogliamo trasmettere prima di tutto è la nostra esperienza creativa. Basta notare l’abbondanza di assoli nei brani iniziali, più legati a un’impostazione classica, che progressivamente lasciano spazio a fraseggi essenziali, breakdown e soluzioni tipiche delle sonorità moderne. “Chronicles of Despair” va quindi interpretato su due livelli: da un lato i testi, che sprigionano l’energia di una giovane band, un invito a restare sé stessi e a non arrendersi mai; dall’altro la struttura, concepita per incuriosire chi ci ascolta e seguirne l’evoluzione, con la promessa di nuova musica… che, piccolo spoiler, stiamo già registrando!
C’è stato qualcosa che avevate pensato di inserire nel concept e che poi è rimasto fuori? In generale, quanto è importante per voi che la vostra musica non sia solo impatto sonoro, ma porti con sé anche emozioni e messaggi forti?
(Pist) Per noi la musica deve essere un pugno e una ferita allo stesso tempo: il colpo lo senti subito, ma quello che rimane dopo è l’emozione e il messaggio. Non ci interessa fare solo rumore: vogliamo che chi ci ascolta si riconosca in quello che trasmettiamo, che senta la nostra rabbia, la nostra energia e la nostra verità. Il thrash metal è il mezzo che ci permette di esprimerci liberamente, di urlare e sfogarci quando la vita ci rema contro. Ed è proprio questo che, secondo me, può portare tante persone a ritrovarsi nella nostra musica.
Dal punto di vista musicale, nel disco si sente il thrash più classico ma anche un’anima crossover molto marcata. Quali sono le vostre influenze principali e come siete riusciti a rielaborarle senza perdere in originalità?
(Gio) Durante la scrittura dei brani, ciascuno di noi contribuisce a struttura, melodia e ritmica. Sebbene ci definiamo un gruppo crossover thrash, le influenze musicali sono molteplici e riflettono il percorso personale di ciascun membro con lo strumento. Le radici del nostro stile affondano principalmente nel thrash e nel groove metal, ma non mancano influenze diverse, come nel brano “The Sleepwalker”, che mostra un’impronta più aggressiva tipica del death metal. Con il passare del tempo e l’evoluzione dei nostri gusti musicali, il nostro stile si è trasformato rispetto ai primi brani, come quelli presenti nell’album “C.O.D.”. Gli ultimi pezzi che abbiamo scritto si avvicinano maggiormente ad influenze hardcore, segnando un’importante evoluzione nel nostro percorso come band. Questo cambiamento è sostanziale per la nostra crescita, sia a livello individuale che collettivo. L’originalità è un aspetto fondamentale per attrarre nuovi ascoltatori e mantenere viva l’attenzione di chi già ci segue. La perdita di originalità rappresenta un problema serio, in quanto limita il potenziale di un gruppo. Crediamo che sia essenziale esplorare diversi generi e artisti, per raccogliere spunti sempre nuovi e comprendere cosa funzioni realmente e cosa no, senza mai cadere nella ripetitività, mantenendo sempre il nostro tocco.
Il primo singolo “Visions” ha già mostrato bene il vostro stile e la vostra energia, ma dentro l’album ci sono brani molto diversi tra loro come “Memories”, “Shut The Fuck Up” o “Madness”, che vanno dall’introspezione alla denuncia sociale. Come siete riusciti a bilanciare questi aspetti così differenti?
(Marco) Solitamente pensiamo al nostro album come uno specchio della realtà, volto a denunciare i lati oscuri e marci della società contemporanea e dell’uomo. L’introspezione è fondamentale per divulgare il messaggio; per quanto la visuale del mondo sia tendenzialmente nichilista, bisogna ricordarsi dei lati puri dell’esistenza. “Memories” funge proprio da lume di speranza riflesso nel passato, nell’infanzia, in periodi storici più stabili, prendendo ispirazione dal lato puro dell’uomo per combatterne il lato peggiore. La riflessione e l’introspezione sono la chiave per avviarci ad una via più umana.
Siete una band giovane, cresciuta nell’epoca del digitale e dello streaming. Quanto conta ancora oggi, secondo voi, avere alle spalle una struttura “vecchia maniera”, fatta di un’etichetta e di un disco fisico tra le mani?
(Gio) In un’era dominata dal digitale, riteniamo fondamentale, se non necessario, possedere un disco fisico. Questo contribuisce alla promozione e all’espansione della band, già incrementata dalla nostra presenza sui social media, come Instagram e Facebook. Per noi, il disco fisico rappresenta la concretizzazione del nostro lavoro e ovviamente anche una parte fondamentale del merch, nonché un modo per lasciare un segno tangibile a chi ci ascolta. A livello psicologico, crediamo che il solo ascolto attraverso i canali digitali, quali Spotify, Apple Music e quanto altro, crei un legame meno profondo con l’ascoltatore, poiché manca l’esperienza di vedere e toccare il prodotto. Questo elemento fisico non solo associa il nostro lavoro al nome Slyther, ma ottimizza anche l’impatto visivo, rendendo l’esperienza musicale ancora più significativa. Per quanto riguarda l’etichetta invece si tratta di un punto importantissimo all’interno del nostro percorso, in quanto ci apre a molte possibilità per aumentare notorietà e poter investire nuovamente nel nostro progetto, dando una spinta più che significativa alla nostra crescita.
Avete già una buona esperienza sul palco: come pensate di portare live l’energia di “Chronicles of Despair”?
(Pave) I brani di “Chronicles of Despair” costituiscono già gran parte della nostra scaletta dal vivo, e questo ci ha dato l’occasione di osservare da vicino le reazioni del pubblico a ciascun pezzo, così da ordinarli in modo più efficace e renderli il più coinvolgenti possibile. Con il release party vogliamo fare un ulteriore passo avanti: puntiamo a rendere l’esperienza dei nostri show ancora più completa, curando con maggiore attenzione ogni chiusura e definendo al meglio gli intervalli, così da valorizzare ogni momento. Allo stesso tempo, continueremo a lasciare spazio all’improvvisazione, elemento con cui siamo cresciuti e che rappresenta una parte fondamentale della nostra identità.
A proposito di concerti: avete già in programma delle date per presentare il disco? Cosa devono aspettarsi i fan dai vostri prossimi live?
(Pist) La prossima data sarà proprio il release party dell’album l’11 ottobre; cosa aspettarsi? Sicuramente una setlist curata e coesa per distruggere tutti il più possibile, ma soprattutto tanto divertimento, il mosh sarà un must. Ci saranno anche tante altre date per portare il nuovo album live per l’Italia. Ovviamente non mancheranno le copie fisiche del disco e del merch tutto nuovo!
Guardando un po’ più avanti: dopo l’uscita di “Chronicles of Despair”, quali sono i vostri obiettivi? State già pensando a nuove direzioni per il vostro sound o per ora l’attenzione resta tutta sulla promozione e sui concerti?
(Pave) Ultimamente ci incontriamo spesso per fare brainstorming riguardo la promozione, ma teniamo allo stesso modo a vederci in studio (la cameretta di Marco) proprio perché la promozione di questo album non deve interrompere il processo creativo di nuova musica: noi, prima di qualsiasi cosa, abbiamo bisogno di suonare insieme perché è ciò che amiamo fare. Ovviamente con questo album speriamo di raggiungere più persone possibili, che possano aggiungersi alla nostra famiglia o, perché no, che possano criticarci in modo costruttivo. Noi ci stiamo occupando della promozione dei nostri social, mentre Time To Kill Records copre il resto della promozione come per i video ufficiali, i magazine, le interviste e quant’altro. Vi anticipo che ci sono già diversi progetti su Logic Pro che hanno preso forma e necessitano solo di testi, che noi in primis non vediamo l’ora di ascoltare e che non devono essere messi in secondo piano dato che rappresentano le nostre nuove sonorità. Per il resto ci stiamo concentrando molto nel trovare contatti per un tour italiano e abbiamo già delle date: desideriamo tanto condividere il palco con altre band come noi e stringere nuovi legami per raggiungere più persone possibili.
Italian thrashers Slyther released their debut album “Chronicles of Despair” on October 10th, 2025 via Time To Kill Records. Blending the classic attitude of thrash with crossover energy, the band from Abruzzo delivers a journey through anger, introspection, and social awareness in their new songs.
Hi guys, welcome to Il Raglio del Mulo! It’s a pleasure to have you with us. To break the ice: would you like to introduce yourselves to our readers and tell us how your debut album “Chronicles of Despair” came to life?
(Marco) Hi everyone, thanks for having us, the pleasure’s all ours! We are Marco (Marco Aquino, vocals and guitar), Pave (Federico Pavese, drums), Pist (Federico Pistilli, guitar), and Gio (Giovanni De Bonis, bass): we are Slyther, a young Thrash/Crossover band from Pescara, formed in 2020 and active live since 2022. The album “Chronicles of Despair” was born from many reflections on the reality around us, driven by news about global conflicts and everyday injustices—whether they make the headlines or stay hidden. All of that led me to hours of pondering and note-taking, often during boring classes in my last years of high school (to the despair of my poor teachers, haha). Then, between new riffs, old ideas, and grooves on the drums, everything gradually took the right shape.
“Chronicles of Despair” is a very intense concept album, combining social and personal reflections. How did this path take shape, and what were the themes you felt were essential to include in the record?
(Pave) Let’s start from the title itself: “Chronicles of Despair”. We decided on the name only after finishing the demos, convinced that once the work was complete it would be easier to find a coherent title. Our ideas were revolving around things like “Stories of…”, “Tales of…”, until we reached “Chronicles of…”. That’s when we realized the songs were telling an emotional journey, which led us to add a closing reflection in the outro “The Sleepwalker”, conceived as a synthesis of the entire work. However, the main message of the band is not only within the lyrics but also in the structure of the album itself. We decided to maintain the original writing order (except for “Shut The Fuck Up”), because what we want to convey above all is our creative experience. You can notice the abundance of solos in the early songs—closer to a classic approach—which gradually give way to more essential phrasing, breakdowns, and modern elements. “Chronicles of Despair” should therefore be read on two levels: on one hand, the lyrics, which express the energy of a young band, an invitation to stay true to yourself and never give up; on the other, the musical structure, designed to keep the listener curious about our evolution, with the promise of new music… which, little spoiler, we’re already recording!
Was there anything you thought of including in the concept that didn’t make it in the end? And more generally, how important is it to you that your music carries strong emotions and messages beyond just sonic impact?
(Pist) For us, music has to be both a punch and a wound: you feel the hit right away, but what remains afterward is the emotion and the message. We’re not interested in just making noise — we want people to relate to what we express, to feel our anger, our energy, and our truth. Thrash metal is the medium that allows us to express ourselves freely, to scream and let it out when life pushes against us. And that’s exactly what, in my opinion, can make people connect deeply with our music.
From a musical standpoint, the record blends classic thrash with a marked crossover soul. What are your main influences, and how did you manage to rework them without losing originality?
(Gio) When writing songs, each of us contributes to the structure, melody, and rhythm. Although we define ourselves as a crossover thrash band, our influences are many and reflect each member’s personal journey with their instrument. Our roots lie mainly in thrash and groove metal, but there are also other influences — for example, “The Sleepwalker” bears a more aggressive imprint typical of death metal. Over time, as our musical tastes evolved, our style changed compared to the early songs on the “C.O.D.” album. The latest material we’ve written leans more toward hardcore influences, marking an important evolution in our growth as a band. This shift is crucial for us, both individually and collectively. Originality is essential to attract new listeners and keep those who already follow us engaged. Losing originality is a serious issue since it limits a band’s potential. We believe it’s vital to explore different genres and artists, to draw fresh inspiration and understand what works and what doesn’t—without falling into repetition, while always keeping our own touch.
The first single “Visions” already showcased your energy and style, but the album also includes very diverse songs like “Memories”, “Shut The Fuck Up”, and “Madness”, ranging from introspection to social critique. How did you manage to balance such different aspects?
(Marco) We usually think of our album as a mirror of reality, meant to expose the dark, rotten sides of contemporary society and humanity. Introspection is key to spreading that message; even though our outlook on the world tends to be nihilistic, it’s important to remember the pure sides of existence. “Memories” serves precisely as a light of hope reflected in the past, in childhood, in more stable historical periods — drawing inspiration from the pure side of humanity to fight against its worst. Reflection and introspection are the key to moving toward a more humane path.
You’re a young band that grew up in the age of digital and streaming. How important do you think it still is to have a “old-school” structure behind you, with a label and a physical record in hand?
(Gio) In an era dominated by digital platforms, we think it’s crucial—if not essential—to have a physical record. It helps promote and expand the band, together with our social media presence on Instagram and Facebook. For us, the physical album represents the materialization of our work and, of course, a fundamental part of our merch, as well as a way to leave a tangible mark on those who listen to us. On a psychological level, we believe that listening through digital channels like Spotify or Apple Music creates a shallower connection with the listener, since the experience of seeing and touching the product is missing. The physical element not only ties our work to the name Slyther but also enhances the visual impact, making the musical experience even more meaningful. As for the label, it’s a very important step in our journey—it opens up many opportunities to grow our visibility and reinvest in our project, giving a significant push to our development.
You already have good stage experience: how do you plan to bring the energy of “Chronicles of Despair” to the stage?
(Pave) The songs from “Chronicles of Despair” already make up most of our live set, and this has given us the chance to closely observe the audience’s reaction to each track, allowing us to arrange them in the most effective and engaging way. With the release party, we want to take things a step further: we aim to make our shows even more immersive, paying closer attention to transitions and closures to highlight every moment. At the same time, we’ll keep leaving room for improvisation, something we grew up with and that represents a fundamental part of our identity.
Speaking of shows: do you already have any dates planned to present the album? What should fans expect from your upcoming gigs?
(Pist) The next show will be the album’s release party on October 11th. What to expect? Definitely a tight, cohesive setlist meant to make everyone go wild — but most of all, tons of fun; moshing will be a must! There will also be plenty of other dates to bring the new album live across Italy. Of course, physical copies of the record and all-new merch will be available too!
Looking ahead a bit: after the release of “Chronicles of Despair”, what are your goals? Are you already thinking about new directions for your sound, or for now is the focus entirely on promotion and live shows?
(Pave) Lately, we’ve been meeting often for brainstorming sessions about promotion, but we’re just as committed to gathering in the studio (aka Marco’s bedroom), because promoting this album shouldn’t stop the creative process of making new music. Before anything else, we need to play together — that’s what we love most. Obviously, with this album we hope to reach as many people as possible — new members of our family, or even those who might criticize us constructively. We’re personally handling our social media promotion, while Time To Kill Records is taking care of the rest — official videos, magazines, interviews, and so on. I can tell you that several projects on Logic Pro have already taken shape and just need lyrics; we can’t wait to hear them ourselves, and they shouldn’t be sidelined because they represent our new sound. Beyond that, we’re focusing heavily on finding contacts for an Italian tour — we already have some dates — and we really want to share the stage with other bands like us and build new connections to reach as many people as possible.
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