Mario Vayne – The moment

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

Il cantautore australiano Mario Vayne da poco ha lanciato il suo album di debutto “The Moment”, un lavoro che affonda le radici nel rock degli anni Settanta, con melodie avvolgenti e un’anima profondamente personale. Tra un ricordo d’infanzia e l’amore per l’Italia, l’artista ci ha raccontato il lungo viaggio che lo ha portato fino a qui, confessandoci la sua voglia matta di esibirsi nel Bel Paese.

Benvenuto Mario, vista la tua origine italiana, conosci qualche parola o espressione in italiano?
Quella che ricordo più di tutte è Mangia Mangia! da quando ero molto piccolo. Anche La Dolce Vita e Chi dorme non piglia pesci. Da adolescente poi vuoi per forza imparare tutte le parolacce… sono quasi poetiche!

Crescendo in una famiglia dalla formazione musicale nel Queensland, in Australia, in che modo le tue radici italiane e l’influenza dei vinili degli anni ’70 hanno plasmato il tuo suono e la tua identità artistica?
Mio padre era un cantante lirico e mia madre suonava il pianoforte e la fisarmonica, quindi la musica mi ha riempito l’anima fin dal giorno in cui sono nato. In casa avevamo tanti dischi italiani e spagnoli, con melodie molto orecchiabili, che venivano suonati ad alto volume al mattino per svegliarci per andare a scuola – era un rapporto di amore e odio, diciamo! Ma è stata la collezione di vinili anni ’70 di mia zia a ispirarmi di più. Frugavo tra i suoi dischi ogni volta che si lavava i capelli… e lo faceva spesso! Ahah.

Hai fatto il frontman in varie band tra Australia e Regno Unito. In che modo queste esperienze ti hanno preparato alla creazione del tuo album solista di debutto?
Quando ho iniziato a fare concerti, non suonavo la chitarra dal vivo – ero sempre il frontman. A 16 anni mi sono promesso che non avrei mai imparato le canzoni di altri alla chitarra, ma solo scritto e suonato le mie. Volevo comporre pezzi miei per non somigliare a nessun’altra band. Suonare dal vivo è quella libertà che non ho in studio. Sul palco posso lasciarmi andare e vivere il momento con i fan. Non c’è niente che lo batta. Ogni sera è una grande festa rock ‘n’ roll.

Hai detto che la tua timidezza inizialmente ti ha impedito di condividere la tua musica con il mondo. Come l’hai superata per arrivare a mostrarti su scala così ampia?
In realtà è stata una specie di ricatto da parte di mia madre quando avevo 10 anni. Disse alla mia insegnante che suonavo la chitarra, e la scuola mi chiese di esibirmi alla recita di Natale. Mia madre mi disse che se lo avessi fatto, mi avrebbe comprato la mia prima chitarra elettrica. Così ho accettato. Fu un disastro: non avevo accordato la chitarra e mi ero distratto giocando a calcio prima di entrare a scuola. Ma mia madre era lì a piangere perché era orgogliosa, anche se penso sia stata la peggiore performance musicale della storia! Ahah. Da lì ho superato la timidezza. E sì, ho avuto la mia chitarra elettrica.

Il tuo album di debutto “The Moment” è uscito il 23 maggio 2025. Puoi raccontarci com’è nato questo progetto e in che modo riflette il tuo percorso musicale?
Tutto è iniziato durante la pandemia. Ho registrato i demo a casa, poi sono volato in Texas, negli Stati Uniti, per lavorare con il produttore vincitore di Grammy Chuck Ebert. Volevo che tutti gli strumenti sull’album fossero suonati da musicisti veri, niente computer. Mi sono ispirato al suono grezzo e autentico delle band anni ’70 e primi anni ’80, e Chuck ha dato a tutto un tocco moderno e fresco. Le tracce sono poi andate a Sydney per la produzione finale, con il produttore Simon Cohen (Justin Bieber), che ha condiviso appieno la mia visione. Il mastering è stato affidato a Steve Smart (Michael Jackson). È stata una combinazione perfetta. La chimica è una cosa meravigliosa. Ogni canzone dell’album rappresenta un momento del mio viaggio, quindi intitolarlo “The Moment” è stato naturale.

Hai citato band come Cheap Trick, The Sweet e Status Quo come influenze. Come hanno plasmato il tuo approccio alla scrittura e alla produzione di “The Moment”?
Quelle band hanno influenzato il mio modo di costruire melodie, ritornelli e atmosfere – un mix di energia ed emozione. Ho voluto che l’album mantenesse quello spirito classico, ma con un’anima nuova.

L’opener “Diary Of A Heart” e la conclusiva “Timeless” sembrano incorniciare l’album con forti emozioni. Quali temi esplorano questi brani?
“Diary Of A Heart” è nata nel mio momento più buio, nel 2018, quando è venuta a mancare mia madre. È stata lei a ispirarmi a scrivere questo album prima che se ne andasse. “Timeless” è un passo indietro nel tempo, per abbracciare il buono e il cattivo del mio percorso, accettare tutto ciò che mi ha reso quello che sono oggi. Sono le difficoltà che mi hanno fortificato. Senza dolore, non c’è passione.

Il singolo “Baby (Way You Love Me)” è stato descritto come una miscela di rock energico e melodie memorabili. Cosa ti ha ispirato per questo brano e come rappresenta il suono dell’album?
“Baby (Way You Love Me)” parla di quando ti sembra di aver perso tutto, ma l’amore arriva all’improvviso, abbatte i muri e ti apre il cuore. È un inno alla seconda possibilità. E racchiude bene il cuore e l’energia di tutto l’album.

Il tuo primo singolo “Rock N Roll Day” è rimasto nella playlist di Planet Rock per otto settimane. Che impatto ha avuto quel successo sulla tua fiducia e sulla direzione presa da “The Moment”? E quanto pensi che la radio sia ancora importante oggi per la promozione musicale?
“Rock N Roll Day” in playlist su Planet Rock per otto settimane mi ha lasciato senza parole. Ha dimostrato che il vero rock ‘n’ roll non è morto – i fan vogliono ancora qualcosa di autentico. Oggi, con i social, Spotify e l’intelligenza artificiale, sembra quasi che la musica venga dopo il personaggio. È più facile pubblicare musica, ma molto più difficile viverci. La radio, però, resta importante: dà credibilità e connette artisti e ascoltatori veri.

Nel 2025 sarai in tour per promuovere “The Moment”. Cosa possono aspettarsi i fan dai tuoi live, e come porterai l’energia dell’album sul palco?
In studio mi sento limitato. Sul palco, invece, mi sento libero. Il piano è di portare il tour in Europa – in particolare in Italia – e fare festa con i fan. Alla fine è questo il punto: suonare dal vivo e a tutto volume!

Quando potremo vederti dal vivo in Italia?
Ci sono piani per portare i concerti in Italia nel 2025. Voglio far partire il “Vaynemania” proprio dove sono nati i miei genitori. È lì che sta il mio cuore. Percorrerò quelle stesse strade, ma stavolta con la chitarra in mano e il rock nell’anima.

Australian singer-songwriter Mario Vayne has recently released his debut album “The Moment“, a work rooted in ‘70s rock, filled with captivating melodies and a deeply personal soul. Between childhood memories and a love for Italy, the artist told us about the long journey that brought him here, confessing his strong desire to perform in the Bel Paese.

Welcome Mario, given your Italian heritage, do you know any Italian words or phrases?
The one I remember the most is from when I was very young: Mangia Mangia! Also La Dolce Vita and Chi dorme non piglia pesci. As a teenager, you definitely want to learn all the swearing words – they’re almost poetic!

Growing up in a musically inclined household in Queensland, Australia, how did your Italian heritage and the influence of ‘70s vinyl records shape your sound and artistic identity?
My father was an opera singer and my mother played piano and piano accordion, so music filled my soul from the day I was born. Our home was full of Italian and Spanish records with very catchy melodies, often played loud in the mornings to wake us up for school — a bit of a love/hate relationship there! But it was really my auntie’s 70s vinyl collection that inspired me the most. I used to raid her records every time she washed her hair… which was often! Haha.

Having performed as a frontman in various bands across Australia and the UK, how did those experiences prepare you for creating your debut solo album?
When I started performing, I never played guitar live — I was always the frontman. I swore to myself at 16 that I wouldn’t learn anyone else’s songs on guitar. I just wanted to write and play my own music so I wouldn’t sound like anyone else. Playing live gives me the kind of freedom I don’t get in the studio. On stage, I can let loose and be present with the fans — it’s one big, loud rock ‘n’ roll party every night!

You’ve mentioned that your shyness initially kept your music hidden from the world. How did you overcome this to share your talent on such a grand scale?
It actually started as a bribe from my mum when I was 10 years old. She told my teacher I played guitar, and then the school asked me to perform at the Christmas assembly. My mum said if I did it, she’d buy me my first electric guitar. So I did it. It was a total disaster — I didn’t tune my guitar and had been playing football before the assembly. But my mum was there crying because she was so proud, even though it might have been the worst performance in the history of music! Hahaha. That moment snapped me out of my shyness — and yes, I got the electric guitar.

Your debut album “The Moment” is set to release on May 23, 2025. Can you tell us about the creative process behind this project and how it reflects your musical journey?
It all started during the COVID pandemic. I recorded demo tracks at home and then flew to Texas, USA, to work with Grammy Award-winning producer Chuck Ebert. I wanted every instrument on this album to be played by real musicians — no computers. I was inspired by the raw, real sound of 70s and early 80s bands, and Chuck helped give it a fresh, modern twist. The tracks then went to Sydney for final production by award-winning producer Simon Cohen (Justin Bieber), who really shared my vision. The album was finally mastered by Steve Smart (Michael Jackson). It was a match made in heaven. Chemistry is a beautiful thing. Every song on this album captures a moment from my journey, so calling it “The Moment” felt right.

You’ve cited influences from bands like Cheap Trick, The Sweet, and Status Quo. How have these classic rock icons shaped your approach to songwriting and production on “The Moment”?
Those bands shaped how I approach hooks, choruses, and melodies — that mix of energy and emotion. I wanted this album to be both powerful and personal, just like the records I grew up with. It’s about keeping that classic spirit alive with a modern edge.

The album opener “Diary Of A Heart” and closer “Timeless” seem to bookend the record with powerful emotions. What themes or stories do these tracks explore?
“Diary Of A Heart” was written during my darkest hour in 2018, when my mother passed away. She inspired me to write the album before she died. “Timeless” is about embracing both the good and bad times in my journey — recognizing that it’s the hard times that make you stronger. Without pain, there’s no passion.

The single “Baby (Way You Love Me)” has been described as a blend of driving rock and memorable melodies. What inspired this track, and how does it represent the overall sound of the album?
“Baby (Way You Love Me)” is about hitting rock bottom and then love unexpectedly walks in, breaks down your walls, and gives you a second chance. It’s hopeful and anthemic — a good representation of the heart and energy of the whole album.

Your debut single “Rock N Roll Day” was playlisted by Planet Rock radio for eight weeks. How did that success impact your confidence and direction for “The Moment”? And, in an era dominated by streaming services and curated playlists, how important do you think radio remains for music discovery and promotion today?
“Rock N Roll Day” being playlisted on Planet Rock for eight weeks straight blew me away. It proved that real rock ‘n’ roll isn’t dead — fans still want something genuine, not artificial. With social media, Spotify, and AI dominating, it sometimes feels like music comes second to being a content creator. It’s easier now to get music out there, but harder to make a living from it. That said, radio still plays a key role in real music discovery. It gives artists credibility and access to passionate listeners.

You’ll be touring in 2025 to promote “The Moment”. What can fans expect from your live performances, and how will you bring the energy of the album to the stage?
In the studio, I feel restricted. On stage, I feel free. Touring Europe — especially Italy — is part of the plan. Fans can expect a loud, energetic, and emotional rock show. It’s all about connecting, celebrating, and rocking out together.

When can we expect to see you perform live in Italy?
There are plans to play shows in Italy in 2025. I want to start “Vaynemania” where my parents were born — that’s where my heart is. I’ll be traveling those same roads they once did, but this time with a guitar in hand and rock in my veins.