Silver Horses – Weird tales

ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!

Tra riff granitici, melodie evocative e un immaginario che spazia tra alieni, segreti di famiglia e scenari apocalittici, i Silver Horses tornano con “Weird Tales”, nuovo album in uscita per Elevate Records. Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Matteo, Jack e Gianluca per approfondire la genesi del disco, il significato del singolo “Facing The Mirror” e il percorso creativo di una band che continua a seguire la propria visione senza compromessi.

Ciao e benvenuti sulle pagine de Il Raglio Del Mulo, grazie per aver accettato questa intervista. Il nuovo singolo “Facing The Mirror” anticipa l’uscita di “Weird Tales”, un album che sembra racchiudere molte delle anime dei Silver Horses. Prima di entrare nei dettagli, quale visione o filo conduttore ha guidato la nascita di questo nuovo lavoro?
M: È un lavoro spontaneo, che nasce come ogni disco dei Silver Horses. Niente di obbligatorio, niente uscite forzate. Abbiamo la fortuna di essere molto produttivi artisticamente grazie all’affiatamento che si è creato in questi decenni di musica insieme. “Weird Tales” nasce, al solito, dai riff granitici di Gianluca sui quali poi viene costruito lo scheletro dei brani. Non possiamo nascondere, per questo lavoro, la volontà condivisa da tutti di trovare un equilibrio negli arrangiamenti tra le sonorità tipicamente hard rock e ambienti meno duri.

Come dicevamo, “Facing The Mirror” è stato scelto come primo estratto dall’album e presenta un equilibrio molto interessante tra hard rock classico e sensibilità moderna. Quali caratteristiche del brano vi hanno convinto che fosse il modo migliore per introdurre il pubblico all’universo di “Weird Tales”?
J: “Weird Tales” è un album molto vario e ricco di tantissime sfumature. Abbiamo deciso di registrare di nuovo alcune canzoni dei Mantra, come avevamo già fatto per “Electric Omega”, ma ci siamo concentrati sulle nuove canzoni con uno spirito aperto. “Facing The Mirror” è la canzone più breve del disco e quella più diretta. È costruita intorno a un riff di basso e chitarra e ha un’apertura melodica nel ritornello che ho sempre sentito liberatoria, pur avendo un forte tocco malinconico, tratti che si ritrovano in molti altri brani del disco.

La copertina del singolo suggerisce una riflessione sul tempo, sull’identità e sulle conseguenze delle proprie scelte. Quanto è importante per voi l’aspetto narrativo e simbolico dei testi rispetto all’impatto immediato della musica?
J: Quando scrivo un testo mi faccio guidare dalle emozioni che la musica mi ispira. Spesso parole e melodia nascono nello stesso momento e indicano la direzione. Deve crearsi un’unità di sensazioni tra musica e testo, note e parole.

Ascoltando il brano emergono chiaramente richiami alla grande tradizione rock degli anni Settanta, ma senza il rischio di risultare nostalgici. In che modo riuscite a trasformare le vostre influenze storiche in qualcosa che abbia ancora una voce personale e contemporanea?
M: Come già detto, il nostro lavoro nasce in maniera spontanea, senza preconcetti o obblighi verso un dato stile. Il nostro background musicale è senza dubbio devoto ai grandi miti del classic rock senza però esserne schiavi. Abbiamo la fortuna di poter dare libero sfogo alla nostra arte senza compromessi e il solo fatto di essere accostati ai nostri miti di gioventù è per noi già una grande vittoria. Suoniamo ciò che ci piace ascoltare.

I Silver Horses riuniscono musicisti che hanno accumulato esperienze importanti in realtà differenti come Tygers Of Pan Tang, Sainted Sinners, Mantra, Secret Alliance e Shabby Trick. Quando lavorate insieme, quali elementi provenienti dai vostri percorsi individuali finiscono per arricchire maggiormente il processo creativo della band?
M: Beh, tra le band citate, una (i Mantra) era composta per tre quarti dai Silver Horses. Quindi sicuramente il fatto di conoscere molto bene le attitudini degli altri componenti aiuta nel lasciare il giusto spazio creativo al singolo quando ce n’è bisogno. Sicuramente le varie esperienze con altre band e altri musicisti arricchiscono ognuno di noi; anche suonare generi diversi aiuta ad avere una mentalità aperta e a non essere vincolati a schemi preordinati.
J: Con Gianluca ci conosciamo dal 1990: credo che sia il partner musicale più longevo che abbia mai avuto. Abbiamo da sempre una sintonia musicale incredibile che a volte non abbiamo nella vita reale. Ci affidiamo l’uno all’altro completamente. Credo che questo sia il segreto alla base delle canzoni dei Silver Horses. Andrea e Matteo sono semplicemente la miglior sezione ritmica che si possa sognare. A questo aggiungi che non siamo di primo pelo e abbiamo sicuramente imparato da tutte le esperienze musicali che abbiamo avuto e che continuiamo ad avere. Grazie ai Tygers Of Pan Tang ho una maggiore consapevolezza della mia padronanza dell’inglese, che è da sempre la mia lingua musicale, così come da Frank Pané dei Sainted Sinners ho imparato a sfruttare il mio senso melodico.

Nel corso degli anni avete sviluppato una forte identità basata sull’autenticità e sull’amore per il rock nella sua forma più genuina. In un panorama musicale sempre più orientato alle tendenze del momento, quanto è difficile restare fedeli alla propria visione artistica?
M: Non è difficile, almeno per noi. Rischio di essere ridondante nelle risposte, ma direi che il suonare per il solo piacere di farlo, componendo e arrangiando brani in modo naturale e spontaneo, senza la necessità di dover, per obblighi o esigenze discografiche, rimanere per forza allineati a un certo mondo, è il nostro carburante. Quello che nasce dalle sessioni in studio è pura energia senza compromessi e i risultati sono, fortunatamente, riscontrabili da tutti.

Il titolo dell’album, “Weird Tales”, richiama immediatamente mondi immaginifici, racconti insoliti e atmosfere suggestive. Si tratta di un cordone che attraversa l’intero disco oppure ogni brano rappresenta una storia indipendente con una propria identità?
J: Ogni canzone di questo disco è una storia strana: incontri con alieni e misteriosi disegni nei campi di grano, segreti inconfessabili di una famiglia apparentemente normale, le sensazioni di una persona in coma e scenari apocalittici… è difficile essere ottimisti in questo periodo. Non è un concept album, ma puoi considerarlo come una raccolta di racconti brevi, come “Scheletri” di Stephen King.

Tra i brani segnalati per il broadcasting figurano anche “Dark Ages” e “Aliens Don’t Sing”, due titoli che incuriosiscono parecchio. Senza svelare troppo, ci sono episodi o temi presenti nel disco che potrebbero sorprendere chi conosce già il sound dei Silver Horses?
G: Sicuramente sono due dei brani più atipici, ma non gli unici, presenti in questo lavoro. “Dark Ages” nasce da un brano acustico di Jacopo che abbiamo riarrangiato e prodotto in modo quasi pop, pur mantenendo le nostre radici rock settantiane. “Aliens Don’t Sing” è un pezzo rock con un arrangiamento molto vario e melodico e anche il testo scherza sul fatto che alla fine noi esseri umani avranno anche tanti difetti, ma almeno creiamo la musica, mentre gli alieni non cantano!

Con l’uscita di “Weird Tales” ormai alle porte, quali sono gli obiettivi e le prospettive della band per il prossimo futuro? State già pensando a nuove sfide artistiche, attività live o ulteriori evoluzioni del progetto Silver Horses?
M: Ciò che non manca a questa band è senza ombra di dubbio la produzione artistica. Ci sono brani nuovi già parzialmente arrangiati che abbiamo deciso di non inserire in questo nuovo lavoro. Quindi nuove uscite nel prossimo futuro non sono certo da escludere! Ma la priorità in questo momento è sicuramente quella di tornare dal vivo nel prossimo inverno.

With granite-solid riffs, evocative melodies and an imaginative world ranging from alien encounters to family secrets and apocalyptic visions, Silver Horses return with “Weird Tales”, the new album set for release via Elevate Records. We caught up with Matteo, Jack and Gianluca to dig deeper into the making of the record, the meaning behind the single “Facing The Mirror”, and the creative path of a band that continues to follow its own vision without compromise.

Hello and welcome to the pages of Il Raglio Del Mulo. Thank you for accepting this interview. The new single “Facing The Mirror” anticipates the release of “Weird Tales”, an album that seems to bring together many different sides of Silver Horses. Before getting into the details, what vision or guiding thread shaped the birth of this new work?
M: It’s a spontaneous work, born the same way every Silver Horses album has been. Nothing forced, nothing written to meet a deadline. We’re fortunate to be extremely productive artistically thanks to the chemistry that has developed over decades of making music together. “Weird Tales” once again started from Gianluca’s granite-solid riffs, around which the framework of the songs was built. For this album, we can’t deny that we all shared the desire to find a balance in the arrangements between typically hard rock sounds and less heavy atmospheres.

As we mentioned, “Facing The Mirror” was chosen as the first single from the album and presents a very interesting balance between classic hard rock and a modern sensibility. What characteristics of the song convinced you that it was the best way to introduce listeners to the world of “Weird Tales”?
J: “Weird Tales” is a very diverse album, full of countless shades and nuances. We decided to re-record some Mantra songs, just as we had done for “Electric Omega”, but we approached the new songs with an open spirit. “Facing The Mirror” is the shortest track on the album and also the most direct. It’s built around a bass-and-guitar riff and features a melodic opening in the chorus that I’ve always felt was liberating, despite carrying a strong melancholic touch. Those are traits that can also be found in many other songs on the record.

The artwork of the single suggests a reflection on time, identity and the consequences of our choices. How important is the narrative and symbolic aspect of the lyrics compared to the immediate impact of the music itself?
J: When I write lyrics, I let myself be guided by the emotions the music inspires in me. Very often, words and melody are born at the same moment and point the way forward. There has to be a unity of feeling between music and lyrics, notes and words.

Listening to the song, you can clearly hear echoes of the great Seventies rock tradition, yet without ever sounding nostalgic. How do you transform those historical influences into something that still feels personal and contemporary?
M: As I mentioned before, our work comes together naturally, without preconceptions or obligations toward any specific style. Our musical background is undoubtedly devoted to the great heroes of classic rock, but we’re not slaves to them. We’re lucky enough to give free rein to our creativity without compromises, and simply being compared to the legends we grew up with already feels like a huge victory. We play the music we love to listen to.

Silver Horses brings together musicians who have built important careers in bands such as Tygers Of Pan Tang, Sainted Sinners, Mantra, Secret Alliance and Shabby Trick. When you work together, which elements from your individual backgrounds contribute the most to the band’s creative process?
M: Well, one of the bands you mentioned, Mantra, already featured three quarters of Silver Horses. So the fact that we know each other’s strengths and attitudes so well definitely helps us give each member the right amount of creative space whenever it’s needed. Of course, the various experiences we’ve had with different bands and musicians enrich each one of us. Even playing different genres helps you keep an open mind and avoid being trapped in pre-established patterns.
J: Gianluca and I have known each other since 1990. I think he’s the longest-standing musical partner I’ve ever had. We’ve always shared an incredible musical connection, even when real life hasn’t always been quite as harmonious. We trust each other completely. I believe that’s the secret behind Silver Horses’ songs. Andrea and Matteo are simply the best rhythm section anyone could wish for. Add to that the fact that we’re not exactly young rookies anymore, and we’ve certainly learned from every musical experience we’ve had and continue to have. Thanks to Tygers Of Pan Tang, I’ve gained greater confidence in my command of English, which has always been my musical language. And from Frank Pané of Sainted Sinners, I learned how to make the most of my melodic sense.

Over the years, you have developed a strong identity based on authenticity and a genuine love for rock music in its purest form. In a musical landscape increasingly driven by trends, how difficult is it to stay true to your artistic vision?
M: It’s not difficult, at least not for us. I risk sounding repetitive, but I’d say that playing music purely for the pleasure of doing it, writing and arranging songs in a natural and spontaneous way, without the need to remain aligned with a particular scene because of industry obligations or expectations, is our fuel. What comes out of our studio sessions is pure, uncompromising energy, and fortunately the results are there for everyone to hear.

The album title “Weird Tales” immediately evokes strange worlds, unusual stories and suggestive atmospheres. Is there a common thread running through the entire album, or does each song represent a separate story with its own identity?
J: Every song on this album tells a strange story: alien encounters and mysterious crop circles, the unspeakable secrets of an apparently normal family, the sensations experienced by a person in a coma, and apocalyptic scenarios… it’s hard to be optimistic these days. It’s not a concept album, but you can think of it as a collection of short stories, much like Stephen King’s “Skeleton Crew”.

Among the tracks highlighted for broadcasting are “Dark Ages” and “Aliens Don’t Sing”, two titles that certainly spark curiosity. Without giving too much away, are there themes or moments on the album that might surprise listeners already familiar with the Silver Horses sound?
G: They are definitely two of the more atypical songs on the album, though not the only ones. “Dark Ages” started as an acoustic song written by Jacopo, which we rearranged and produced in an almost pop-oriented way while still keeping our Seventies rock roots intact. “Aliens Don’t Sing” is a rock song with a very varied and melodic arrangement, and the lyrics also play with the idea that, in the end, we humans may have plenty of flaws, but at least we create music… while aliens don’t sing!

With the release of “Weird Tales” just around the corner, what goals and plans do you have for the near future? Are you already thinking about new artistic challenges, live activities or further evolutions of the Silver Horses project?
M: One thing this band certainly never lacks is creative output. We already have new songs partially arranged that we decided not to include on this album. So new releases in the near future are definitely a possibility! But right now, our main priority is to get back on stage next winter.