ENGLISH VERSION BELOW: PLEASE, SCROLL DOWN!
Con “The Sound of The Spheres / Il Suono Delle Sfere”, Paola Tagliaferro trasforma il Sistema solare in un viaggio musicale che intreccia astronomia, astrologia, mitologia e ricerca spirituale. Affiancata da Pier Gonella, Luca Scherani e Andrea Orlando, la musicista dà forma a un’opera in cui il rock progressivo diventa il linguaggio per esplorare il cosmo e le dimensioni più profonde dell’esistenza. Dopo il percorso dedicato all’eredità artistica di Greg Lake, culminato nelle pubblicazioni per Manticore Records, Paola ci accompagna tra simboli antichi, frequenze primordiali e nuove prospettive di ricerca, raccontandoci la visione che anima il suo ultimo progetto.
Ciao Paola, benvenuta su Il Raglio Del Mulo e grazie per aver accettato il mio invito. Con “The Sound of The Spheres / Il Suono Delle Sfere” hai trasformato il Sistema solare in un percorso musicale e interiore. Se potessi accompagnare l’ascoltatore in un solo luogo di questo viaggio, quale sceglieresti e che cosa vorresti che scoprisse una volta arrivato?
Ciao Giuseppe, grazie a te per l’invito su Il Raglio Del Mulo. “The Sound of The Spheres / Il Suono Delle Sfere” è un invito a viaggiare con il corpo astrale, il corpo energetico, seguendo la chiave di Ankh, nel nostro Sistema solare. I pianeti sono stati battezzati anticamente con i nomi degli antichi dèi. Nei miei testi ho mescolato astronomia, astrologia e mitologia, ma alla base di tutto c’è l’influenza che queste masse composte da metalli e gas possono avere sul nostro pianeta e sull’uomo. Le frequenze che emettono nella loro rotazione sicuramente influiscono sulla frequenza del nostro soffio vitale. L’avvicinarsi a un pianeta piuttosto che a un altro è dettato dal magnetismo e dal nostro stato emozionale. Tutti i pianeti, o gli antichi dèi, hanno qualcosa da insegnare o da donare. La chiave di Ankh è la chiave del viaggio infinito del nostro spirito, che attraversa vite, tempo e dimensioni nell’evoluzione consapevole. Amo tutti questi luoghi descritti nel mio album, ma in particolare il satellite Luna e il pianeta Venere. L’affascinante Luna, dea dai tre antichi volti: fanciulla, sposa e madre, voce di tenere intuizioni, voce di incanti maliardi, sussurri divini segreti… Manas. La Luna è incanto, magia, è una porta dello spazio sacro dentro ognuno di noi. Il pianeta Venere rappresenta la forza dell’amore e dell’attrazione che ci porta ad aprirci all’altro. Il testo dice: «Nell’alchimia tra terra e cielo, disegnando un pentagramma, accompagnando l’io verso il tu, gioia profonda nel sublime piacere…». Venere, dea dell’amore, accompagna verso un incontro in cui il piacere coinvolge il corpo, i sentimenti e l’anima. «Gioia profonda nel sublime piacere» ci guida a sentire che attraverso l’amore possiamo vivere qualcosa che ci unisce e ci trascende. A inizio spettacolo invito lo spettatore a seguirmi per visitare con il corpo astrale tutti i pianeti e il satellite Luna, così da percepirne le diverse frequenze, utili nel corso della vita.
Il tuo concept attraversa pianeti e dimensioni spirituali, ma la musica deve rendere percepibili idee che non hanno una forma concreta. Quando lavori a un brano, parti da un’immagine, da un’intuizione filosofica o da una sensazione che cerchi poi di tradurre in suono?
Quando lavoro a un progetto, a un nuovo album, parto da un’intuizione filosofica che esprimo nei testi, poi da una ricerca del suono primordiale da cui tutto nasce, cioè dall’eco antico che risuona dentro di me se penso allo stato che voglio descrivere.
Nel progetto compare anche l’Ankh, simbolo egizio legato alla vita. Se la musica potesse davvero custodire una chiave capace di aprire una porta interiore, quale porta vorresti che questo album aiutasse ad aprire?
Vorrei che Ankh, accompagnandoci in questo viaggio attraverso “The Sound of The Spheres / Il Suono Delle Sfere”, aprisse la porta della consapevolezza: quella che ci fa comprendere che noi tutti siamo polvere di stelle nell’universo infinito e che non ha senso odiare, fare guerre e distruggere il nostro pianeta. Solo la pace e l’armonia possono far fiorire civiltà e portarci a una vera evoluzione. Nasciamo dal suono, dobbiamo imparare ad ascoltare i suoni che accompagnano il nostro cammino.
Il disco esiste in due versioni, italiana e inglese. Quando una stessa composizione cambia lingua, possono cambiare anche il respiro delle frasi, il peso delle parole e il modo di interpretarle. C’è un brano in cui hai percepito più chiaramente questa trasformazione, magari scoprendo qualcosa che non avevi previsto nella versione originale?
Sicuramente ogni parola ha il suo suono e per questo ho lavorato molto sulla traduzione in inglese, per trovare il sinonimo che potesse suonare bene sulla stessa melodia cantata in italiano, o viceversa, perché alcuni pezzi li ho cantati prima in inglese. Prima di entrare nel mondo prog ho fatto per anni canto spontaneo e improvvisato: questo mi permette di essere rilassata sulla base strumentale.
Per dare forma a questo universo hai lavorato con Pier Gonella, Luca Scherani e Andrea Orlando. In quale momento del processo creativo una loro proposta ti ha fatto immaginare il brano in modo diverso da come lo avevi concepito inizialmente?
Tutti i testi, a parte due, quelli di Marte e Plutone, sono miei, mentre la composizione musicale è mia e di Pier Gonella, chitarra e basso, mio collaboratore dal 2015. A volte il pezzo è nato da me, a volte da Pier, ma poi tutti sono stati strutturati lavorando insieme. Nella seconda fase abbiamo mandato le tracce agli altri componenti della band La Compagnia Dell’Es, Luca Scherani, piano e tastiere, e Andrea Orlando, batteria, invitandoli ad arrangiare la parte assegnata al loro strumento. Sono tutti e tre musicisti professionisti fantastici e mi fido del loro talento. Non mi hanno fatto sentire i brani in modo diverso da come erano stati concepiti: sono entrati con arrangiamenti in perfetta sintonia. Tra noi c’è amicizia e rispetto, questa formazione è potente.
Nei brani dedicati a Marte e Plutone entrano anche le parole di Claudio Pozzani e José Pulido. Che cosa cerchi in un testo scritto da un’altra persona e come fai a riconoscere che quelle parole possono diventare parte del tuo mondo artistico, pur mantenendo una voce che non è la tua?
Claudio Pozzani e José Pulido sono due poeti che seguo, conosco e amo. Non avevo dubbi sul risultato e infatti hanno scritto due testi stupendi.
Il tuo percorso ti ha portata anche a confrontarti con il repertorio di Greg Lake, fino alle pubblicazioni legate a Manticore Records. Che cosa hai scoperto di te stessa interpretando canzoni già cariche di una storia importante, e in che modo quell’esperienza ha influenzato il tuo modo di affrontare un’opera originale come “The Sound of The Spheres”?
Studiando e interpretando le canzoni di Greg Lake, degli ELP e dei King Crimson ho imparato moltissimo. Regina Lake mi ha seguita per curare la mia dizione inglese, ma ogni pezzo era carico di storia e lei, nelle nostre lunghe videochiamate, mi raccontava tanti aneddoti legati a quegli anni e a Greg Lake… Lei è stata la moglie al suo fianco per 40 anni, tutta la vita… Chi meglio di lei poteva farmi percepire quei momenti? È stato un viaggio intenso, profondo, a volte complicato, un viaggio che entrambe abbiamo fatto “For The Love Of Greg Lake”, titolo del mio secondo album per Manticore Records, con La Compagnia Dell’Es. Il primo album è “Paola Tagliaferro Sings Greg Lake”, sempre con La Compagnia Dell’Es. Ovviamente, l’esperienza acquisita studiando e registrando rock progressivo a questi livelli ha influenzato la mia musica. Infatti, “The Sound Of The Spheres / Il Suono Delle Sfere” è ricco di sonorità prog rock, completamente diverso da “Fabule”, album pubblicato nel 2018, da “Milioni Di Lune”, pubblicato nel 2012, o da “Chrysalis”, pubblicato nel 2009. Sì, il grandissimo Greg Lake, con le sue opere, mi ha insegnato molto.
Nel tuo percorso convivono musica, scrittura, pittura e altre forme di espressione. Ti è mai capitato che un’immagine, una pagina scritta o un’esperienza lontana dalla musica ti suggerisse una soluzione artistica che non avresti trovato restando soltanto in sala prove?
Sono una ricercatrice spirituale e del suono primordiale. L’arte mi può ispirare in tutte le sue forme: libri, film, coreografie, quadri, suoni. La vita e le prove sono finestre sull’universo. Anche alcuni viaggi mi hanno ispirato alcuni temi, perché sono entrata in contatto con paesaggi, culture e suoni diversi. Tutto questo può risvegliare qualcosa dentro di me e ispirare la mia composizione.
Dopo aver attraversato il cosmo con “The Sound of The Spheres / Il Suono Delle Sfere”, quale territorio artistico senti il desiderio di esplorare adesso? C’è un’idea che finora hai lasciato in sospeso, magari troppo personale o difficile da realizzare, che vorresti finalmente trasformare nel tuo prossimo progetto?
Certamente, sì. Il mio viaggio di ricercatrice è in continua evoluzione, ma sarà il mio prossimo album a parlare di ciò che porterà… Grazie, Giuseppe. È stato interessante rispondere alle tue domande. Un saluto al pubblico de Il Raglio Del Mulo!
With “The Sound Of The Spheres / Il Suono Delle Sfere”, Paola Tagliaferro transforms the Solar System into a musical journey that intertwines astronomy, astrology, mythology and spiritual exploration. Joined by Pier Gonella, Luca Scherani and Andrea Orlando, the musician creates a work in which progressive rock becomes a language for exploring the cosmos and the deeper dimensions of existence. Following her journey through the artistic legacy of Greg Lake, which culminated in releases for Manticore Records, Paola takes us through ancient symbols, primordial frequencies and new avenues of exploration, sharing the vision behind her latest project.
Hi Paola, welcome to Il Raglio Del Mulo, and thank you for accepting my invitation. With “The Sound Of The Spheres / Il Suono Delle Sfere”, you have transformed the Solar System into a musical and inner journey. If you could guide the listener to just one place along this journey, which would you choose, and what would you want them to discover once they arrived?
Hi Giuseppe, thank you for inviting me to Il Raglio Del Mulo. “The Sound Of The Spheres / Il Suono Delle Sfere” is an invitation to travel through our Solar System with the astral body and the energetic body, following the Ankh key. In ancient times, the planets were given the names of ancient gods. In my lyrics, I have blended astronomy, astrology and mythology, but at the heart of it all is the influence these masses of metals and gases can have on our planet and on human beings. The frequencies they emit as they rotate certainly affect the frequency of our life breath. Whether we are drawn closer to one planet or another depends on magnetism and our emotional state. All the planets, or ancient gods, have something to teach us or offer us. The Ankh is the key to our spirit’s infinite journey through lives, time and dimensions, as it evolves through awareness. I love all the places described on my album, but I feel a particular connection to the Moon and Venus. The fascinating Moon, goddess with three ancient faces: maiden, bride and mother, the voice of tender intuitions, the voice of enchanting spells, secret divine whispers… Manas. The Moon is enchantment and magic; it is a gateway to the sacred space within each of us. Venus represents the power of love and attraction that leads us to open ourselves to another person. The lyrics say: “In the alchemy between earth and sky, drawing a pentagram, guiding the self towards the other, profound joy in sublime pleasure…” Venus, goddess of love, leads us towards an encounter in which pleasure involves the body, feelings and soul. “Profound joy in sublime pleasure” invites us to feel that through love we can experience something that unites us and transcends us. At the beginning of the show, I invite the audience to follow me on a journey through all the planets and the Moon with their astral bodies, so they can perceive the different frequencies and draw on them throughout their lives.
Your concept moves through planets and spiritual dimensions, but the music has to make ideas without a tangible form perceptible. When you work on a song, do you start with an image, a philosophical intuition or a feeling that you then try to translate into sound?
When I work on a project or a new album, I start with a philosophical intuition, which I express through the lyrics. Then I search for the primordial sound from which everything originates, the ancient echo that resonates within me when I think about the state I want to describe.
The Ankh, an ancient Egyptian symbol associated with life, also features in the project. If music could truly hold a key capable of opening an inner door, which door would you want this album to help people open?
I would like the Ankh, as it accompanies us on this journey through “The Sound Of The Spheres / Il Suono Delle Sfere”, to open the door to awareness: the kind that helps us understand that we are all stardust in the infinite universe, and that there is no sense in hating, waging wars or destroying our planet. Only peace and harmony can allow civilisations to flourish and lead us towards true evolution. We are born from sound, and we must learn to listen to the sounds that accompany us on our journey.
The album exists in two versions, Italian and English. When the same composition changes language, the rhythm of the phrases, the weight of the words and the way they are interpreted can also change. Is there a song in which you noticed this transformation particularly clearly, perhaps discovering something you had not anticipated in the original version?
Certainly. Every word has its own sound, which is why I worked hard on the English translation, looking for synonyms that would fit the same melody when sung in Italian, or vice versa, because I actually sang some songs in English first. Before entering the world of prog, I spent years practising spontaneous, improvised singing. This allows me to feel relaxed when singing over the instrumental backing.
To bring this universe to life, you worked with Pier Gonella, Luca Scherani and Andrea Orlando. Was there a moment in the creative process when one of their suggestions made you imagine a song differently from the way you had originally conceived it?
All the lyrics, except for two, those for Mars and Pluto, are mine, while the music was composed by Pier Gonella and me. Pier plays guitar and bass and has been my collaborator since 2015. Sometimes a song started with me, sometimes with Pier, but we then developed all of them together. In the second phase, we sent the tracks to the other members of La Compagnia Dell’Es, Luca Scherani on piano and keyboards and Andrea Orlando on drums, asking them to arrange the parts assigned to their instruments. They are all fantastic professional musicians, and I trust their talent. They did not make me hear the songs differently from the way they had been conceived; their arrangements fitted perfectly with the original vision. There is friendship and respect between us, and this line-up is powerful.
The songs dedicated to Mars and Pluto also feature words by Claudio Pozzani and José Pulido. What do you look for in a text written by someone else, and how do you recognise that those words can become part of your artistic world while retaining a voice that is not your own?
Claudio Pozzani and José Pulido are two poets whose work I follow, whose work I know, and whom I love. I had no doubts about the result, and they did indeed write two wonderful texts.
Your journey has also led you to explore Greg Lake’s repertoire, culminating in releases associated with Manticore Records. What did you discover about yourself by interpreting songs already steeped in such an important history, and how did that experience influence the way you approached an original work like “The Sound Of The Spheres”?
I learned a great deal by studying and performing songs by Greg Lake, Emerson, Lake & Palmer and King Crimson. Regina Lake helped me refine my English diction, but every song carried a rich history, and during our long video calls she would tell me many anecdotes about those years and about Greg Lake… She was his wife and stood by his side for 40 years, throughout his life… Who better than her could have helped me feel what those times were like? It was an intense, profound and sometimes complicated journey, one we both undertook “For The Love Of Greg Lake”, the title of my second album for Manticore Records, with La Compagnia Dell’Es. The first album is “Paola Tagliaferro Sings Greg Lake”, also with La Compagnia Dell’Es. Naturally, the experience I gained from studying and recording progressive rock at this level influenced my own music. In fact, “The Sound Of The Spheres / Il Suono Delle Sfere” is rich in prog rock sounds and is completely different from “Fabule”, released in 2018, “Milioni Di Lune”, released in 2012, and “Chrysalis”, released in 2009. Yes, the great Greg Lake taught me a great deal through his work.
Your artistic journey brings together music, writing, painting and other forms of expression. Have you ever found that an image, a written page or an experience far removed from music suggested an artistic solution you would never have discovered by staying in the rehearsal room?
I am a spiritual researcher and a seeker of primordial sound. Art can inspire me in all its forms: books, films, choreography, paintings and sounds. Life and rehearsals are windows onto the universe. Some of my travels have also inspired certain themes, because I have come into contact with different landscapes, cultures and sounds. All these experiences can awaken something within me and inspire my compositions.
After journeying through the cosmos with “The Sound Of The Spheres / Il Suono Delle Sfere”, what artistic territory do you feel drawn to explore next? Is there an idea you have left on hold until now, perhaps because it was too personal or difficult to realise, that you would finally like to turn into your next project?
Certainly, yes. My journey as a researcher is constantly evolving, but my next album will speak for itself and reveal what comes next… Thank you, Giuseppe. It was interesting to answer your questions. Greetings to everyone at Il Raglio Del Mulo!
