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Con oltre tre decenni di attività alle spalle, gli Undertakers continuano a rappresentare una delle realtà più solide e coerenti dell’estremo italiano. In occasione dell’uscita di “Global Dominion”, prevista per il 10 luglio 2026 tramite Time To Kill Records, abbiamo raggiunto Enrico per parlare di un album che racchiude tutta l’esperienza maturata dalla band tra grindcore, death metal e hardcore, senza perdere un grammo della rabbia e dell’attitudine che ne hanno caratterizzato il percorso fin dagli inizi.
Prima di tutto benvenuto su Il Raglio Del Mulo, Enrico, e grazie per essere con noi. Il nuovo album “Global Dominion” uscira il 10 luglio 2026 per Time To Kill Records. Si tratta di un lavoro che segna un ulteriore passo nella vostra evoluzione tra grindcore, death metal e hardcore: come introdurresti questo disco a chi vi segue da anni e a chi si avvicina per la prima volta alla vostra storia iniziata nel 1991?
Prima di tutto grazie a voi per lo spazio. “Global Dominion” rappresenta probabilmente la sintesi più completa di tutto ciò che gli Undertakers hanno costruito in oltre trent’anni di attività. Chi ci segue dagli inizi ritroverà l’aggressività, la rabbia e l’approccio diretto che hanno sempre caratterizzato la band, ma con una maturità compositiva che inevitabilmente arriva con l’esperienza. Per chi invece ci scopre oggi, questo disco è una fotografia molto fedele di quello che siamo: una band che parte dal grindcore e dal death metal, ma che non ha mai avuto paura di contaminare il proprio linguaggio con l’hardcore e con una visione più ampia della musica estrema. “Global Dominion” è un album feroce, ma anche ragionato, costruito per colpire sia di pancia che di testa.
In “Global Dominion” emerge un equilibrio molto netto tra violenza sonora e controllo compositivo, quindi come avete lavorato per mantenere coerenza e chiarezza in un linguaggio musicale così estremo e stratificato senza perdere impatto e immediatezza?
È stato probabilmente l’aspetto sul quale abbiamo lavorato di più. Quando si suona musica estrema il rischio è quello di confondere velocità con intensità. Noi abbiamo cercato di costruire ogni brano come un vero percorso, dando importanza agli arrangiamenti, alle dinamiche e alla riconoscibilità dei riff. Volevamo che ogni canzone avesse una propria identità e che rimanesse impressa anche dopo un singolo ascolto. L’aggressività non nasce solo dalla velocità ma anche dalla capacità di creare tensione e rilasciarla nel momento giusto. In studio siamo stati molto attenti a non riempire ogni spazio possibile, lasciando respirare le parti più pesanti per renderle ancora più efficaci.
Il disco sembra costruito su un contrasto costante tra caos e precisione, velocità e midtempo schiaccianti, quindi quanto è importante per voi oggi la dimensione strutturale del brano rispetto alla pura aggressione tipica del grindcore degli inizi?
Oggi è fondamentale. Negli anni Novanta eravamo spinti soprattutto dall’urgenza espressiva, volevamo essere il più violenti possibile e spesso l’impatto immediato era l’obiettivo principale. Oggi continuiamo ad avere la stessa attitudine, ma abbiamo imparato che una struttura ben costruita può rendere un brano ancora più devastante. I midtempo, ad esempio, possono risultare molto più pesanti di una raffica di blast beat se inseriti nel contesto giusto. Ci interessa creare canzoni che mantengano la loro forza anche dopo decine di ascolti e per farlo serve una costruzione solida oltre all’aggressione pura.
Il singolo “All Out War” viene descritto come una scarica continua di violenza senza compromessi, quindi come nasce un brano con questa intensità e quanto spazio lasciate ancora oggi all’improvvisazione o alla spontaneità in fase di scrittura?
“All Out War” nasce da un riff che aveva immediatamente quell’energia da pugno in faccia che cercavamo. Da lì abbiamo costruito tutto il resto seguendo un’idea molto semplice: non concedere tregua all’ascoltatore. È probabilmente uno dei brani più diretti del disco. Nonostante questo, nella scrittura lasciamo ancora molto spazio alla spontaneità. Spesso le idee migliori nascono durante le prove, da una variazione improvvisa o da una soluzione trovata quasi per caso. Successivamente però interviene una fase molto rigorosa di selezione e rifinitura. L’istinto accende la scintilla, ma il lavoro successivo serve a trasformarla in qualcosa di realmente efficace.
Dal punto di vista lirico “Global Dominion” affronta temi come potere, controllo e sistemi sociali contemporanei, quindi come riuscite a tradurre concetti così complessi in un linguaggio diretto senza perdere la forza viscerale tipica del grind?
Cerchiamo di evitare qualsiasi approccio accademico o eccessivamente descrittivo. I nostri testi non vogliono essere saggi politici ma fotografie brutali della realtà che ci circonda. Utilizziamo immagini forti, slogan, concetti immediati e un linguaggio diretto perché il nostro obiettivo è trasmettere una sensazione di urgenza. Temi come il controllo sociale, la manipolazione delle masse o la concentrazione del potere fanno parte della vita quotidiana di tutti noi. Noi li trasformiamo in rabbia, in conflitto e in resistenza. La componente viscerale rimane fondamentale perché nasce da una convinzione reale e non da una semplice esercitazione stilistica.
Ripensando alla vostra storia che parte dal 1991 e attraversa death metal, grind e hardcore, quali elementi della vostra identità originaria sono rimasti intatti nonostante l’evoluzione del suono e delle formazioni nel corso degli anni?
L’attitudine. Sicuramente l’attitudine. Gli Undertakers sono sempre stati una band costruita sulla passione e sulla totale indipendenza di pensiero. Non abbiamo mai inseguito le mode né cercato scorciatoie. Abbiamo sempre suonato la musica che sentivamo necessaria in quel momento. Anche quando il sound si è evoluto, la mentalità è rimasta la stessa: autenticità, energia, spirito underground e totale dedizione alla musica estrema. È questo il filo conduttore che collega il 1991 al 2026.
Nel vostro percorso avete condiviso il palco con realtà fondamentali dell’estremo come Napalm Death, Cannibal Corpse e Suffocation, quindi quanto queste esperienze hanno influenzato la vostra idea di live e l’attitudine che ancora oggi portate sul palco?
Moltissimo. Osservare da vicino band di quel livello è una scuola continua. Non parlo solo dell’aspetto musicale, ma soprattutto della professionalità e della capacità di dominare il palco. Abbiamo imparato che un grande concerto non dipende esclusivamente dall’esecuzione tecnica ma dalla capacità di creare una connessione immediata con il pubblico. Da gruppi come Napalm Death abbiamo assorbito l’intensità e l’onestà artistica, mentre da band come Cannibal Corpse o Suffocation abbiamo visto cosa significa mantenere standard elevatissimi per decenni. Ogni esperienza di quel tipo ha lasciato qualcosa che ancora oggi portiamo sul palco.
Nel corso della vostra discografia avete anche sperimentato contaminazioni e deviazioni stilistiche, quindi quanto è importante per gli Undertakers continuare a esplorare territori non convenzionali pur restando fedeli al DNA brutal e hardcore della band?
Per noi è essenziale. Ripetersi all’infinito sarebbe il modo più veloce per perdere credibilità e motivazione. Naturalmente esiste un’identità precisa che non vogliamo tradire e che rappresenta il cuore della band, ma all’interno di quel perimetro ci piace esplorare nuove possibilità. hardcore, death metal, grindcore e altre influenze convivono naturalmente nel nostro modo di scrivere. L’importante è che ogni scelta sia funzionale alla canzone e non un semplice esercizio di stile. Se una contaminazione rende il brano più forte, allora ha senso utilizzarla.
Infine, guardando al futuro dopo l’uscita di “Global Dominion”, quali direzioni sentite ancora di voler esplorare e cosa rappresenta oggi per voi continuare a portare avanti un progetto così radicale dopo oltre trent’anni di attività?
La cosa più importante è continuare a essere sinceri con noi stessi. Non ci interessa inseguire aspettative esterne o formule prestabilite. Finché avremo qualcosa da dire continueremo a scrivere musica. “Global Dominion” non è un punto d’arrivo ma una nuova tappa. Ci piacerebbe continuare a spingere ancora più avanti il nostro linguaggio, mantenendo l’aggressività che ci contraddistingue ma cercando sempre nuove sfumature espressive. Dopo oltre trent’anni gli Undertakers rappresentano ancora una forma di resistenza, un modo per trasformare rabbia, esperienza e consapevolezza in musica. In un mondo sempre più controllato, omologato e superficiale, continuare a fare grindcore e death metal con la stessa passione di quando eravamo ragazzi è già di per sé un atto di ribellione.
With more than three decades of activity behind them, Undertakers continue to stand as one of the most solid and consistent forces in the Italian extreme underground. On the occasion of the release of “Global Dominion”, due out on July 10, 2026 via Time To Kill Records, we caught up with Enrico to discuss an album that encapsulates all the experience the band has gained throughout the years, blending grindcore, death metal and hardcore without losing an ounce of the rage and attitude that have defined their journey since day one.
First of all, welcome to Il Raglio Del Mulo, Enrico, and thanks for being with us. With your new album “Global Dominion” set for release on July 10, 2026 through Time To Kill Records, a record that marks another step forward in your evolution between grindcore, death metal and hardcore, how would you introduce this album both to longtime followers and to those discovering your story, which began back in 1991, for the very first time?
First of all, thank you for giving us the space. “Global Dominion” probably represents the most complete synthesis of everything Undertakers have built over more than thirty years of activity. Those who have followed us from the beginning will find the aggression, anger and direct approach that have always characterized the band, but now enriched by the compositional maturity that inevitably comes with experience. For those discovering us today, this album is a very accurate snapshot of who we are: a band rooted in grindcore and death metal that has never been afraid to contaminate its language with hardcore and a broader vision of extreme music. “Global Dominion” is a ferocious album, but also a thoughtful one, built to hit both the gut and the mind.
“Global Dominion” showcases a very clear balance between sonic violence and compositional control. How did you work to maintain coherence and clarity within such an extreme and layered musical language without sacrificing impact and immediacy?
It was probably the aspect we worked on the most. When you play extreme music, the risk is often confusing speed with intensity. We tried to build each song as a real journey, giving importance to arrangements, dynamics and riff recognition. We wanted every track to have its own identity and to remain memorable even after a single listen. Aggression does not come only from speed, but also from the ability to create tension and release it at the right moment. In the studio we were very careful not to fill every possible space, allowing the heavier sections to breathe so they could become even more effective.
The album seems to be built around a constant contrast between chaos and precision, speed and crushing mid-tempos. How important is song structure for you today compared to the pure aggression that characterized grindcore in the early days?
Today it is essential. Back in the Nineties we were driven mainly by expressive urgency. We wanted to be as violent as possible and immediate impact was often the main objective. We still have the same attitude today, but we have learned that a well-crafted structure can make a song even more devastating. Mid-tempos, for example, can feel much heavier than a barrage of blast beats when placed in the right context. We want to create songs that retain their strength even after dozens of listens, and that requires solid construction in addition to pure aggression.
The single “All Out War” has been described as an uninterrupted burst of uncompromising violence. How does a song with that level of intensity come to life, and how much room do you still leave for improvisation and spontaneity during the writing process?
“All Out War” was born from a riff that immediately had that punch-you-in-the-face energy we were looking for. From there we built everything else around a very simple idea: give the listener no chance to catch their breath. It is probably one of the most direct songs on the album. Even so, we still leave plenty of room for spontaneity when writing. Very often the best ideas come during rehearsals, from an unexpected variation or a solution found almost by accident. Afterwards, however, a much more rigorous phase of selection and refinement takes over. Instinct sparks the flame, but the work that follows is what turns it into something truly effective.
From a lyrical standpoint, “Global Dominion” deals with themes such as power, control and contemporary social systems. How do you translate such complex concepts into a direct language without losing the visceral force that is typical of grindcore?
We try to avoid any academic or overly descriptive approach. Our lyrics are not meant to be political essays but brutal snapshots of the reality surrounding us. We use strong imagery, slogans, immediate concepts and direct language because our goal is to convey a sense of urgency. Themes such as social control, mass manipulation and the concentration of power are part of everyday life for all of us. We transform them into anger, conflict and resistance. The visceral component remains fundamental because it comes from genuine conviction rather than a simple stylistic exercise.
Looking back at your history, which started in 1991 and has crossed death metal, grindcore and hardcore, what elements of your original identity have remained intact despite the evolution of both your sound and lineup throughout the years?
The attitude. Definitely the attitude. Undertakers have always been a band built on passion and complete independence of thought. We have never chased trends or looked for shortcuts. We have always played the music that felt necessary at that specific moment. Even when the sound evolved, the mindset remained exactly the same: authenticity, energy, underground spirit and total dedication to extreme music. That is the thread connecting 1991 to 2026.
Throughout your journey you have shared the stage with extreme music giants such as Napalm Death, Cannibal Corpse and Suffocation. How much have those experiences influenced your approach to live performances and the attitude you still bring on stage today?
A great deal. Watching bands of that caliber up close is a constant lesson. I am not only talking about the musical aspect, but especially about professionalism and the ability to command a stage. We learned that a great show does not depend exclusively on technical execution but on the ability to create an immediate connection with the audience. From bands like Napalm Death we absorbed intensity and artistic honesty, while groups such as Cannibal Corpse and Suffocation showed us what it means to maintain incredibly high standards for decades. Every experience like that left something behind that we still carry with us on stage today.
Throughout your discography you have also experimented with stylistic contaminations and unexpected directions. How important is it for Undertakers to keep exploring unconventional territories while remaining faithful to the band’s brutal and hardcore DNA?
For us it is essential. Repeating ourselves endlessly would be the fastest way to lose both credibility and motivation. Of course, there is a clear identity that we do not want to betray and that represents the heart of the band, but within those boundaries we enjoy exploring new possibilities. Hardcore, death metal, grindcore and other influences coexist naturally within our songwriting. What matters is that every choice serves the song and is not merely a stylistic exercise. If a certain contamination makes the song stronger, then it deserves to be there.
Finally, looking ahead after the release of “Global Dominion”, what directions would you still like to explore, and what does it mean for you today to continue carrying forward such a radical project after more than thirty years of activity?
The most important thing is to remain honest with ourselves. We have no interest in chasing external expectations or predetermined formulas. As long as we still have something to say, we will continue writing music. “Global Dominion” is not a finishing line but another step along the way. We would like to push our language even further, maintaining the aggression that defines us while constantly searching for new expressive shades. After more than thirty years, Undertakers still represent a form of resistance, a way to transform anger, experience and awareness into music. In a world that is becoming increasingly controlled, homogenized and superficial, continuing to play grindcore and death metal with the same passion we had when we were kids is, in itself, an act of rebellion.
Il Raglio del Mulo 